Giới thiệu Rockband

[xoai]

Trước tiên đề nghị các bác không chat chit! coi như đây là 1 thư viện rock nhé! OK! anh Lam pin hộ lên cái! thanks!
hic! bao nhiêu tâm huyết sưu tầm! tui cống hiến hết vào đây đó! có gì các bác ghé qua http://rockyou.net và http://rys.now.nu

 

[xoai]

Manowar-Những vị vua của thế giới Metal


Madcat
ttvnonline



"Mục đích chính chơi nhạc là làm nổ tung đầu người nghe", Joey Demaio, tay bass của Manowar, nói, "Đó cũng chính là điều chúng tôi đang làm, đó chính là nguồn sống của ban nhạc. Chúng tôi ra sân khấu để trừng phạt. Chúng tôi ra sân khấu để kính thích va làm bùng nổ tất cả mọI thứ. Chúng tôi ra sân khấu để tiêu diệt. Đó chính là metal. Bất cứ ai nói khác đi đều không phải Heavy Metal. Ta sẽ nung chảy khuôn mặt của các ngươi! Ha ha ha…"

VớI album đầu, Hell On Stage Live, Manowar đã chứng tỏ rằng tin đồn về cái chết của Metal là một sự phóng đại quá mức. Trong thực tế, Metal vẫn sống và vẫn đang tàn phá thế giới như từ trước đến nay. Từ hình thức đến nội dung, với 16 track, Manowar đã đem Metal trở lại sau khi một thời gian dài đắm chìm kể từ những album huyền thoại như Made in Japan, the Who’s Live At Leeds của Deep Purple hay The Song Remains The Same của Led Zeppline. Manowar đã vực dậy thế giới Metal, đem tới cho người hâm mộ tất cả những gì mà họ phải chờ đợi, mong ngóng bấy lâu nay.

Người hâm mộ có những tình cảm rất sâu sắc đối với Manowar. Chính sự mãnh liệt và ma thuật của âm nhạc đã gắn chặt ban nhạc và những người đi theo. Có rất nhiều câu truyện về những kẻ mộ đạo trung thành đã trở thành truyền thuyết. Như chuyện rất nhiều fan đã gửi cho ban nhac những bức thư viết bằng chính máu của mình hay những bức ảnh bản thân họ xăm hình của Manowar. Trong tour diễn cuối cùng của band ở Châu Âu, 1 ngườI Nauy đã vượt hơn 1000 dặm từ phía nam qua Bắc cực để đến xem Manowar biểu diễn ở Oslo. Hay chuyện một nhóm fan người Úc sau khi xem 1 buổi biểu diễn của Manowar ở Nhật, lập tức thuê ngay một chiếc máy bay và bay theo Manowar để xem hết toàn bộ 4 show diễn nữa. Còn những người hâm mộ ở Argentina đã bỏ rất nhiều công sức thu thập hàng nghìn chứ kí gửi đến band nhạc để mong Manowar đến biểu diễn ở đó dù chỉ một lần …

Chúng tôi có những fans tuyệt vời nhất thế giới” tay trống Scott Columbus xác nhận. “Trong một thời gian dài, các fan đã đứng về phía chúng tôi, đi theo chúng tôi. Họ đem tất cả lòng tin gửi gắm vào chúng tôi. Họ tin tưởng chắc chắn rằng chúng tôi, Manowar chính là những người có thể bảo vệ Thế giới Heavy Metal của chúng ta. Đó là vì chúng tôi đã không làm ô danh âm nhạc. Chúng tôi không mềm yếu và cúi đầu trước những thử thách tưởng chừng không vượt qua được. Fans của chúng tôi là nguyên nhân, động lực của mọi thứ mà chúng tôi làm được. Đó cũng chính là con đường chúng tôi đã lựa chọn ngay từ khi mới bắt đầu.”

Buổi ban đầu
Ban đầu, Joey DeMaio làm kĩ thuật bass/pyro cho Black Sabbath. Khi Black Sabbath đang có show diễn ở Newcastle, Anh gặp cây guitar chính của Manowar Ross The Boss, người thời gian này chơi cho Shakin Street, một band có nhiệm vụ hâm nóng trong Show diễn Black Sabbath. Cả hai thấy đều thấy được nỗi ám ảnh và tình yêu đối với metal trên khuôn mặt nhau. Và không lâu sau đó họ cùng đưa ra ý tưởng thành lập Manowar. Sau đó, là sự gia nhập của giọng ca Heavy Metal siêu đẳng Eric Adams và tay trống Donny Hamzik. Manowar thu album đầu, Battle Hymns. Trong đó, “Dark Avenger” có đường nét là một chuyện dài kể về diễn viên huyền thoạI Orson Welles.
Khi Manowar hợp tác dưới một nhãn hiệu khác, họ đã ký hợp đồng bằng máu, và trở thành ban nhạc đầu tiên thể hiện phong cách của họ theo cách này. Đĩa thứ 2 của họ, Into Glory Ride, có sự góp mặt lần đầu của Scott Columbus, người sử dụng những chiếc dùi trống mạnh mẽ đến mức những bộ trống thông thường tan ra thành từng mảnh trước sự tấn công của anh. Đó là lý do anh cần đến những chiếc trống bằng thép không rỉ đặt làm riêng.

Manowar Con đường dẫn đến thành công
Thu và hoà âm trong 6 ngày, Album thứ 3 của Manowar mang tên Hail To England. Đó là sứ giả báo trước Manowar sẽ có một tour diễn ở Vương Quốc Anh. Kể từ khi những người Viking xâm chiếm Tây Bắc Nước Anh năm 878 đến nay toàn bộ quần đảo này mới lại thực sự bị chi phối, ám ảnh bởi quyền lực và sức mạnh. Toàn Châu Âu như bị huỷ diệt bởi Manowar với tour diễn "Spectacle Of Might". Và cả lục dịa Châu Âu lại một lần nữa bị chém, bị đốt ngang qua khi Manowar tung ra album thứ tư của họ, Sign Of The Hammer. Nó đã đưa Manowar vào cuốn Kỉ luc Guinness như là 1 band “ầm ĩ” nhất của Thế giới.
Theo gót của Sign Of The Hammer, band tiếp tục tung ra Fighting The World. Và Manowar đã đưa toàn bộ châu Âu trở lại thời ki dông tố khi tung ra album mới nay. Ở mọi nơi đám đông như phình ra. Manowar cảm thấy hài lòng với đám đông. Họ chơi điên cuồng, mãnh liệt và dữ dội. Họ mời các fan lên sân khấu để hát hoặc có khi là chơi guitar.
Album tiếp theo của band, Kings Of Metal, một biệt hiêu dành cho những thành viên Manowar của ngườI hâm mộ trên toàn thế giới, cho thấy Manowar đã đẩy âm nhạc của họ tiến xa hơn rất nhiều. Họ đã phải đến Anh để thu “The Crown And The Ring”. Một bài hát được thu công phu với 100-giọng nam Canoldir ở Nhà thờ St. Paul ở Birmingham. Công việc có đường nét như một dàn nhạc, như là những bài khác trong Kings Of Metal. Ngay sau đó là hai tour diễn lớn của Manowar.

Manowar Cưỡi trên chiến thắng
Fans đã chờ đợi 4 năm cho lễ vật tiếp theo của band. Trong suốt thời gian nay. Manowar xây dựng studio riêng của họ ở New York. Nó được đặt tên là Haus Wanfried theo tên ngôi nhà của nhà soạn nhạc Richard Wagner. Từ phong thu này, Manowar đã cho ra đời album thứ 7 của band, The Triumph Of Steel, với hơn 70 phút metal thuần chất. Lấy cảm hứng từ trường ca Iliad của Homer, bài hát “Achilles: Agony And Estasy In Eight Parts” kéo dài đến hơn 28 phút. The Triumph Of Steel đi vào bản đồ âm nhạc nước Đức với vị trí 35 và đột chiếm vị trí thứ 8, trong khi đĩa nhạc không phát hành cùng đĩa single hay video. Khi album được phát hành ở Greece, Manowar fans đã bao vây cửa hàng lớn nhất của Althens để được là 1 trong những người đầu tiên nghe đĩa mới.
Thêm rất nhiều đĩa được sản xuất, vì nhu cầu đối với The Triumph Of Steel tăng lên quá nhanh. Ngay sau đó, Band đã chơi trước hơn 15000 cư dân điên cuồng của Thế giớI Metal ở sân vân động Peace and Friendship khi lần đầu tiên band có show diễn ở đó.

Band tiếp tục có các show diễn lớn. Ở Hanover, Đức họ đã lập ra một chuẩn mực về sức mạnh âm thanh mới đập tan cả kỉ lục Guinness của band trước đây. Hai chuyên gia đặc biệt về âm thanh làm trọng tài, đo đạc và ghi lại một cách cẩn thận trong khi Manowar đảo lộn thành phố, khi chơi nhạc sống ở mức kinh hoàng 129.5 decibel với 10 tấn âm li và micro dài 40 bộ và cao 21 bộ. Một sự kiện đã làm trấn động toàn cầu. Một sự kiện nổI bật khác là tour diễn “Secrets Of Steel”, tour diễn đầu tiên của Band ở Nga, nơi được cho là có những fans khó tính nhất trên thê giới với các thất bại của Beatles và Michael Jackson.

Sau 2 năm chuẩn bị, Manowar phát hành đĩa tiêp theo Louder Than Hell. “Chúng tôi là những người cầu toàn” Joey giải thích cho sự vắng bóng của họ trong hai năm. “Những bài hát hay không tự dưng mọc lên và nhưng kiệt tác không thể làm ra ở bất kì thời điểm nào. Khi chúng tôi tràn đầy cảm hứng, chúng tôi mớI có thể sáng tác. Và khi chúng tôi sáng tác, mục đích của chúng tôi là bắt được dáng dấp và sức mạnh ma quỷ cuả những bài hát đó khi chúng tôi chơi chúng trong studio. Sinh lực của cuộc sống đã chỉ rõ đặc điểm riêng biệt của của band nhạc này”

 

[xoai]

PANTERA

Vậy là đã 2 thập kỉ từ ngày PANTERA thành lập .Câu chuyện về PANTERA bắt đầu vào đầu thập kỉ 80 khi cha con nhà ABBOTT là hai anh em Darrell/Vincent Abbott và người cha là Jerry Abbott thành lập một hãng thu âm riêng lấy tên là METAL MAGIC RECORD.
Đến cuốI năm 1981 , anh em DARRELL/VINCENT cùng vớI tay bass là REX BROWN và tay vocal là TERRENCE LEE thành lập một band nhạc lấy tên là PANTEGO (tên thị trấn nơi anh em Abbott sinh ra và lớn lên_thuộc TEXAS) .Sau đổI tên là PANTERA( theo tiếng Bồ Đào Nha là “con báo” ).Họ chơi nhạc tạI một Clb ở Ft. Worth tên là Savvy’s. Nhạc của PANTERA thờI kì thập kỉ 80 hoàn toàn khác so vớI sau này ., họ chơi lại một số bản của các band nhạc hair metal và choi instrusmental ..cũng giống như Dream Theater, nguyên nhân chính vẫn là thiếu một giọng ca đẳng cấp .
Tuy vậy album đầu tay là “Metal Magic” cũng thu được thành công khá lớn , bán được 350.000 bản _một con số khá lớn đốI vớI một band nhạc vô danh như PANTERA lúc đó !!! Được đà , band tung ra liền 2 album “Project in the jungle”(84) và “I am the night” (85).Hai album thất bạI thảm hạI cả về thương mạI lẫn âm nhạc .mặc dù vậy họ cũng đã có khá nhiều fan hâm mộ.
Trong mộy buổI giao lưu giữa band và clb fan ở Lo uisiana , PHIL ANSELMO đã gặp band và chính thức thay thế LEE vào năm 86! PHIL cùng band thu âm album “Power metal” vào năm 88 , nhưng album cũng chẳng thành công hơn 3 album trước tí nào , tuy vậy nó đánh dấu bước chuyển mình của PANTERA vào thế giớI thrash metal!!!!Chỉ đến khi bước qua thập kỉ 90 vớI album “cowboy from hell” ,PANTERA mơí thâtj sự là con khủng long cuả heavy, thrash metal!

Bước vào thập kỉ 90 thành công vang dộI vớI 4 thành viên chính thức :

* Vocalist _ PHIL ANSELMO: tên thật là PHILIP HANSON ANSELMO . Sinh ngày :30-6-1968 , tạI Neworlean ,LA. Cao 1m83 ,nặng 85kg!nguyên là một võ sĩ quyền anh.

* Guitarist_DIMEBAG DARREL: Tên thật là DARREL LANCE ABBOTT. Sinh ngày 20-8-1966tạI Dalas ,Texas. Cao 1m74 nặng 85 kg . thành lập PANTERA khi mớI chưa đầy 16 tuổi.

* Bassist_REX (ROCKER) BROWN : tên thật là REX ROBERT BROWN. Sinh ng ày 27-7-1964 t ạI Graham, T exas .cao 1m76 n ặng 68 kg.

* Drummer_VINCENT PAUL : Tên thật là VINCENT PAUL ABBOTT. Sinh ngày 11-3-1964 ,tạI Dallas, Texas. Cao 1m74 nặng 85 kg! Là anh của Darel.


* COWBOY FROM HELL (90) :
Đây là album mà hâù hết cac’ fan cuả PAN và chính band cũng coi nó như album chinh’thức đâù tiên cuả band . ,album nay` đưa PAN vaò bản đồ metal .Nôỉ bât trong album là âm thanh thrash cực kì mạnh mẽ như “cowboy from hell” ,”Domination”,” . The Art of Shredding” ,”Medicine man” …..thật tuyệt !Trong album naỳ PANTERA đã hoàn thiện trình độ phối khí ,hoà âm !! bản "Cemetary gates" là ví dụ hoàn hảo nhất .Một bản ballad với lyrics cực hay của PHIL. Âm vực trầm của PHIL kết hợp với những cú riff solo của DARRELL lam thành một siêu phẩm hay nhất của PANTERA . "Medecine man " lại là một bài hơi khác phong cách Thrash một chút , nó mang hơi hướng của doom với giọng ca rề rề trên nền trống đập chậm , giọng ca phụ nghe na ná như Daniel của COF. Album này là bước thành công đầu tiên , mở đầu cho kỉ nguyên PANTERA rực rỡ sau này !!!

* VULGAR DISPLAY OF POWER92:



Hai năm sau thành công của "Cowboy from hell" , một album xuất xắc nhất của PANTERA đã ra đời !! có thể nói nó là một trongnhững album hay nhât của THRASH .Nhắc đến PANTERA ko thể ko nghe album này được bởi nó được coi như âm nhạc chính thống của PANTERA .,album này ngoài sự khẳng định thêm chất thrash mà album "Cowboy from hell " đã thể hiện còn chú trọng tuyệt đối đến cường độ, âm lượng, nhịp độ .Những cú lead kĩ thuật của DARELL thể hiện ngay từ track 1 "Mouth for war" và "f*** hostile","A new level"
..PHIL ALSSELMO ko chỉ đặt dấu ấn là người sáng tác lời mà chính mình thể hiện rất thanhcồng các ca khúc trên , gã gào, hét ..những từ ngữ bạt mạng do chính mình viết nên "to see, to bleed, you're making us f*** hostile" ...Bên cạnh đó DAREL khẳng định tài năng của mình bằng ca khúc "walk" lọt vào TOP 100 SOLO GUITAR của thế kỉ !Nhưng thành công nhất vẫn là "mouth 4 war" , ca khúc metal đầu tiên lọt vào vị trí số 1 của top Billboards single.khẳng định âm nhạc của PAN ko chỉ dành cho các fan thiểu số metal mà nó còn được giơi "công nghệ làm tiền thu âm " đánh giá rất cao .
Album "vulgar.." này được coi như chiếc chìa khoá thay đổi âm sắc của thể loại haeavy metal .Đẩy mạnh dòng thrash phát triển hơn nữa !!! Nhạc của PANTERA trong album có thể nopí đã đạt đến độ "nặng " nhất mà một band metal có thể đạt đến , tất nhiên ko phải nặng là hay nhưng kĩ thuật chơi trống của PAUL, khả năng cần cù của REX, trình độ guitar quái vật của DARELL , giọng gầm gừ của PHIL làm thành một tổng thể âm lượng cực lớn trong album này !! và mãi 10 năm sau mới tái hiện lại hoàn hảo ở album "Reinventing The Steel - 2000

FAR BEYOND DRIVEN94:



Lợi dụng cơ hội album 'vulgar display of power' và các tour diễn quảng bá cho album này đang làm choáng váng thế giới metal và làm thay đổi cách nhìn về Heavy metal, ban tung ra album 'Far beyond the driven' vào năm 94, một lần nữa PANTERA làm chấn động nước MỸ , album leo lên vị trí ngất ngưởng số 1 của bảng xếp hạng TOP BILLBOARD'S ALBUM .
Đây là chiến tích thứ hai của PanterA khi đưa album metal đầu tiên lên bảng Top billboard album (lần trước là 'mouth 4 war' n.1 single). Albunm ko còn những ca khúc được chau chuốt về mặt lyrics như những ca khúc trước đây như 'Cemetary gates' (Cowboy from hell); 'Walk' (Vulgar display) mà dường như panterA chỉ chú trọng đến âm sắc và cường độ âm trong album này , bởi vậy nghe album này ko khác bạn nghe một album death metal là bao nhiêu cả . Mỗi thành viên đều tạo cho mình một phong cách biểu diễn mạnh mẽ ,tàn bạo mà 'Shadding skin' và 'Strength beyond strength ' ..là ví dụ .tuy vậy ta vẫn nghe thấy một vài điểm đột phá trong album này như 'Planet caravan ' chẳng hạn , ca khúc này là một bản ballad hiếm hoi của panterA , giọng trầm của PHIL khá xa lạ với tiếng guitar unplugged của DARELL , khi nghe hết album thì 'Planet caravan ' là một track kết thúc hoàn hảo .nhưng nổi nhất album vẫn là '5 minutes alone' là single thứ 3 của album thứ 3 liên tiếp được bình chọn vào TOP 100 SOLO GUITAR của thế kỉ càng khẳng định tài năng của gã cowboy râu đỏ .Hình như trong các show diễn quảng bá cho album có sự xuất hiện của Type O Negative danh tiếng thì phải , và chính trong thời gian này xuất hiện cái tên DIMEBAG DARREL;...

* THE GREAT SHOUTHERN TRENDKILL :




Sau thời kì đỉnh cao với 3 album quá thành công liên tiếp , PAN cũng như đa số các band nhạc , rơi vào 'khoảng lặng' trong vòng 2 năm trước khi cùng Ozzy tham gia Ozzyfess.Sau đó , panterA
cố gắng cho ra album 'THE GREAT SHOUTHERN TRENDKILL' một tên gọi khá phù hợp với Pan lúc này .Sau những cuộc tiếp xúc mở rộng của nhóm , họ bắt đầu thấy mình ko thể ngủ quên với thành công trước đó .Kết quả là một sản phẩm đáng khen được hình thành trong hoàn cảnh PANTERA đang lâm vào khủng hoảng mà nguyên nhân là chàng ca sĩ PHIL ! những giai điệu buồn , những bản ballad đã xuất hiện thường xuyên hơn trong album này như '10' ', 'Suicide Note Pt. 1,' và 'Floods'....PHIL gây ngạc nhiên lớn khi lyrics của các ca khúc trên của PHIL viết hoàn toàn khác với thói quen của anh , các ca khúc viết về sự chết chóc trong tuyệt vọng, tự tử, chán chường trong cuộc sống bế tắc ...mà nguyên nhân là xuất phát từ tâm trạng của PHIL , PHIL thường xuyên dùng thuốc kích thích ngay từ sau album 'Far beyond driven' ra đời , anh mắc chứng trầm cảm và kết qủ là dùng heroin quá liều trong thời gian band đang lưu diễn quảng bá cho album mới này , lúc đó là tháng 6-96 và ngay trong một show diễn PHIL bị 'chết' giọng trong vòng 4 phút .Các fan tổ chức cầu nguyện cho PHIL thoát khỏi tử thần và ko biết có phải vì vậy ko mà PHIL hoàn toàn thoát khỏi tử thần và tiếp tục tour diễn với band mà ko bỏ buổi nào !Tóm lại album này được ra đời trong hoàn cảnh PANTERA khá lận đận nên album ko được như mọi người trông đợi !! Lúc đầu tôi cũng khá thất vọng khi nghe album này nhưng sau khi tìm hiểu và biết hoàn cảnh ra đời thì phần nào thông cảm cho band !! tôi tin các die_hard fan của panterA cũng nghĩ như tôi!!!!

* OFFICIAL LIVE :101 PROOF



Từ năm 96-98 PanterA dành toan bộ thời gian cho những tour diễn vòng quanh thế giới để lấy lại lòng tin của các fan và gần gũi hơn với họ .Đỉnh cao là Ozzffess 1997 , vào mùa hè năm ấy ,PANTERA cho ra album 'OFFICIAL LIVE :101 PROOF' là album thu live của nhóm , chỉ có 2 ca khúc mới là 'Can't hide' và 'Where you come from' ...còn lại la những ca khúc cũ! album live ko phải là thế mạnh của PanterA nhưng biểu diễn live lại làm cho PanterA thêm người hâm mộ !Phong cách dữ dội của PAN làm các fan ngất ngây , tôi cũng có nghe một album thu trực tiếp show live của PAN vào năm 93 là 'Texas 93' , đây là album live 'thô' của nhóm . trong album này thì những ca khúc live được PHIL hát hết mình , đến nỗi ca khúc cuối là 'cemetary gates' thì PHIL ko còn sức hát nữa, chỉ còn những khúc hát đứt quãng mà thôi !!! tuy vậy album live 97 này lại thành công rực rỡ , panterA được đề cử Gramy cho 'trình diễn metal xuất xắc nhất ' còn videoclip của album lọt vào vị trí số 1 của TOP BILLBOARDS MUSIC VIDEO CHART! vậy là panterA đã nắm vị trí số 1 trong tất cả các bảng BILLBOARD như single, album, video!



* REINVENTING THE STEEL 2000:




Đây là album theo đánh giá chủ quan của tôi là album xuất xắc thứ hai của PAN sau 'Vulgar display of power' ...kĩ thuật khuếch đại âm thanh và sự kết hợp của 4 thành viên trong album này đạt đến sự hoàn hảo , sự tái xuất của một album thrash/death tuyệt vời .ca khúc 'Hellbound' mở đầu là ca khúc tiêu biêu nhất của album mặc dù nó dài có gần 3 phút ! tất cả tracks trong album đều hay, đều xứng đáng cho điểm 9 toàn bộ , nhưng tôi thích 'Goddamn Electric' ,'We'll Grind That Axe for a Long Time', I'll Cast a Shadow' và 'Hellbound' nhất !!! Trong album này PanterA đã chuyển qua một thể loại mới , họ thử nghiệm Alternative metal kết hợp vơi âm thanh heavy truyền thống và đạt thành công khá lớn, album được thực hiện trong thời điểm band nhạc tìm lại được chính mình , hy vọng theo đà này một album tuyệt hảo khác của PAN sẽ ra đời sơm !!! tóm lại album này có lẽ chỉ thua 'Vulgar display' một sợi chỉ mong manh !!!!!




======>nếu ai lỡ đọc bài viết này ở wed khác rui` thì thông cảm cho tui nhá !!! hic..thành viên nhiều wed quá mà dễ gì post được một bài ra hồn với cái trí tuệ ko lấy gì làm sáng láng này !! hiuc....hic....






Make up by metalkid
Ko thay đổi gì về nội dung

 

[xoai]

Chân dung the Beast (IRON MAIDEN) 1976-2000

Part I : Sự ra đời của quái vật

Câu chuyện của Iron Maiden bắt đầu vào năm 1971,khi cậu bé 15 tuổi Steve Harris(sinh ngày 12/3/1957 ở Leytonstone,đông London),ảnh hưởng bởi niềm say mê Wishbone Ash,Jethro Tull và Genesis đã mua cây guitar bass Telecaster với giá 40 bảng Anh.Trước đó Steve luôn muốn được trở thành cầu thủ bóng đá trong đội West Ham và cũng đã ghi danh vào lớp huấn luyện của đội bóng này.Tuy nhiên việc luyện tập chơi bóng thường xuyên và chế độ sinh hoạt ở đây cũng có nghĩa là Steve không thể tham gia uống rượu,xem các ban nhạc khác và lôi kéo các cô gái trẻ cùng các bạn.Sau một thời gian dài suy nghĩ,cậu quyết định từ bỏ ước mơ theo nghiệp cầu thủ và dành hết thời gian cho niềm say mê còn lại :ROCK.Steve tự học đàn bằng cách đánh theo những bản nhạc ưa thích của mình và chơi cùng bạn bè.Chính điều này đã dẫn tới sự ra đời của ban nhạc Influence,sau đó được đổi tên thành Gypsy 's Kiss.

Những chàng trai Gypsy gây tiếng vang trong một cuộc thi tài năng ở Poplar,tham gia 6 buổi biểu diễn trước khi tan rã.Steve chuyển sang chơi cho Smiler.Các thành viên khác của Smiler đều hơn cậu vài tuổi.Trong thời gian chơi cho Smiler,Steve đã tích luỹ được khá nhiều kinh nghiệm song cậu vẫn cảm thấy bị chèn ép.Smiler là một ban nhạc thời thượng và mặc dù đã chơi phiên bản đầu tiên của "Innocent Exhile"(sau này được phối lại và đặt trong album Killers),họ không chấp nhận "Burning Ambition" và quyết định rằng họ không muốn tay chơi bass của mình viết bài hát hay chạy vòng quanh sân khấu khi biểu diễn.Cuối cùng Steve nhận ra cậu chỉ có thể chơi nhạc và thành công với ban nhạc của chính cậu.Và Iron Maiden đã ra đời vào cuối năm 1975.Cái tên Iron Maiden được Steve chọn sau khi xem xong bộ phim "The man in the iron mask ".Nó có nghĩa là một quan tài kim loại với những đinh sắt ở bên trong và nạn nhân nằm trong đó bị xiên cho đến chết.Mọi người cho rằng việc thành lập ban nhạc này là một ý tưởng liều lĩnh vì vào thời điểm đó,các nhà phê bình âm nhạc đều nhất trí với quan điểm đầy định kiến là những tay tóc dài,điên cuồng gảy đàn hoàn toàn vô tích sự và kinh khủng.Do vậy trong vòng 2 năm,Steve và ban nhạc của mình đã chứng kiến nhiều sự thay đổi về thành viên.

Mùa xuân năm 1976,ban nhạc chơi thường xuyên trong quán rượu The Cart and Horses ở Straford Tây London.Một vài buổi diễn đầu tiên diễn ra tốt đẹp song Steve vẫn cảm thấy thiếu một cái gì đó.Sau đó ca sĩ chính Paul Day được thay thế bởi Dennis Wilcock-một thành viên cũ của Smiler,Dennis giới thiệu một tay guitar trẻ,tài năng tên là Dave Murray.Điều này đã khiến 2 người chơi guitar cũ là Terry Rance và Paul Sullivan cảm thấy bị xúc phạm và lần lượt rời Iron Maiden.Bob Sawyer(Bob D'Angelo) được mời vào chơi guitar cùng Dave.Cùng với tay trống Ron Rebel một Iron Maiden hoàn chỉnh đầu tiên đã hình thành.Vừa chơi cho quán Cart,ban nhạc vừa đi biểu diễn quanh Đông London và đã có khá nhiều fan hâm mộ ở đây.Sau sáu tháng,ban nhạc lại thay đổi thành viên một lần nữa.Bob rời ban nhạc thay cho việc cố gắng bổ sung guitar cho Dave.Sau đó,tại một buổi biểu diễn ở The Bridgehouse,Dennis đã sa thải Dave Murray do không đên buổi biểu diễn mà tham gia với Urchin-ban nhạc của Adrian Smith.

Sau những rắc rối trên ban nhạc quyết định tạm thời từ bỏ ý tưởng về một ban nhạc guitar kép và mời Terry Wapram vào chơi guitar đơn,Tony Moore chơi keyboards. Ron Rebel không chịu đựng được sự thay đổi này đã quyết định rời ban nhạc và sau đó được thay thế bởi Barry Purkis-người tự mệnh danh là Thunderstick.Iron Maiden mới chơi một buổi tại Bridgehouse và ngay lập tức nhận ra keyboards không phải là giải pháp.Moore bị sa thải,tiếp đó là Wapram do cảm thấy không thể chơi được nếu thiếu keyboards. Steve quyết định đên một buổi biểu diễn của Urchin và thuyết phục Dave Murray quay lại Iron Maiden. Chính điều này đã khiến Dennis(ca sĩ chính) rời ban nhạc ngay trước một buổi biểu diễn ở Nam London và đến khi Thunderstick cũng rời đi mọi thứ trở nên hết sức ảm đảm.Steve mời tay trống cũ của Smiler-Doug Sampson và trong khi 3 người(Steve,Dave và Doug) luyện tập với nhau,họ tìm một ca sĩ mới.Cuối cùng,một người bạn của Steve giới thiệu Paul Di 'Anno..Paul đã vượt qua cuộc thử giọng hết sức thành công và Iron Maiden bắt đầu quay trở lại.Mọi thứ lúc đầu rất khó khăn trước cao trào Punk/New Wave năm 1977,nhạc Punk/New Wave tràn ngập khắp nơi.Ngay cả ở các công ty ghi âm cũng vậy.Iron Maiden vẫn nhận được những lời mời thu âm với điều kiện phải cắt tóc và chơi Punk.Không cần phải nói chúng ta cũng biết được câu trả lời của Steve.

Cuối năm 1978,tình hình đã khá hơn cho phép ban nhạc thực hiện sự quay lại của mình và có những buổi biểu diễn thường xuyên.Ban nhạc nhận ra rằng đã đến lúc họ phải có một bản đề mô các bài hát của mình.Bởi vậy vào đêm Giao thừa họ đã ở trong studio Spaceward gần Cambridge thu "Prowler ","Invasion","Strange World" và "Iron Maiden".Họ chỉ có 200 bảng đủ để trả tiền ghi âm nên không mua nổi băng gốc.Một vài tuần sau khi quay lại để trả tiền mix và băng gốc,ban nhạc được thông báo là cuốn băng đã bị xoá,chỉ còn lại cassette nguyên bản chưa được sửa hay mix.Dave đưa cuốn băng của mình cho Neal Kay,một DJ sau mê hard rock và thường xuyên tổ chức các đêm nhạc rock ở Soundhouse- cạnh quán rượu Bandwagon ở Kingsbury,phía bắc London.Lúc này việc đăng kí các buổi diễn và chỗ thường xuyên ở Ruskin Arm trong công viên Manor đã trở nên dễ dàng hơn cho Iron Maiden.Neal đã bật cuốn băng thu âm của ban nhạc vào một trong những đêm Soundhouse của anh và hết sức ngạc nhiên trước phản ứng của thính giả.Cuốn băng được yêu cầu chơi lại nhiều nhất trong hàng tháng liền và Maiden bắt đầu đến đánh ở đây.

Cuốn băng này cũng khiến Rod Smallwood chú ý và ngay sau khi đến đề nghị ban nhạc chơi thử,Rod đã đồng ý làm quản lý cho Iron Maiden.Rod sắp xếp biểu diễn trong cả nước,thu hút thêm nhiều fan hâm mộ cho ban nhạc và sắp xếp biểu diễn gần trung tâm London nhằm gây sự chú ý của các công ty ghi âm.Một trong những buổi biểu diễn như vậy đã quyết định số phận Iron Maiden sau này.Trong buổi biểu diễn ở quán Marquee ngày 13/10/79,John Darnley từ EMI đã tới để xem ban nhạc chơi và Rod đã cá với người quản lý quán Marquee buổi biểu diễn sẽ bán hết vé(700 vé) trước 7 giờ tối.Rod thắng cược và EMI đã kí hợp đồng với Iron Maiden ngay tháng sau.Mùa hè năm 80,Maiden xuất hiện trong tờ báo âm nhạc "Sounds" và ban nhạc nhanh chóng trở thành những người tiên phong cho "làn sóng mới của Heavy Metal Anh quốc"(NWOBHM) .Iron Maiden tham gia buổi biểu diễn Music Machine ở Camden với tư cách khách mời của Motorhead (lúc đó có tên là Iron Fist and the Hordes from hell).Sau đó ban nhạc còn chơi ở Music Machine 2 lần nữa-với tư cách ban nhạc chính!

Cũng trong thời gian này,ban nhạc quyết định phát hành đĩa đầu tiên của mình trước rất nhiều yêu cầu mua cuốn băng đềmô từ các fan.Đĩa EP này được đặt tên là "The Soundhouse tapes" và chỉ được bán ở các buổi diễn hoặc qua thư yêu cầu.6000 bản hết veo.Từ chối rất nhiều đề nghị mua cuốn băng để bán của các cửa hàng lớn,Iron Maiden quyết định giữ đĩa EP này như một quà tặng tới những fan trung thành của mình. Cuốn băng trở thành một vật sưu tầm khó tìm ngay cả trong thời gian được bán.Đến bây giờ giá cho một bản copy cuốn "The Soundhouse Tapes " đã lên tới 200$ (theo eBAY).Giữa những buổi diễn,ban nhạc tới studio Manchester Square của EMI để ghi âm "Sanctuary" và "Wrathchild" cho đĩa LP "Metal for Muthas ".Họ cũng ghi 4 bài cho chương trình Rock Thứ Sáu của Radio 1.Tay guitar Tony Parsons ra nhập Iron Maiden và biến nó thành ban nhạc 5 người một lần nữa.

Sau kì nghỉ Giáng Sinh,ban nhạc lại chứng kiến những sự thay đổi về thành viên.Doug Sampson vì lí do sức khoẻ và Tony Parsons cũng rời theo.Clive Burr và Dennis Stratton được mời chơi trống và guitar thay thế.Iron Maiden mới (gồm Steve,Dave,Paul,Clive và Dennis) bắt đầu thu album đầu tay với nhà sản xuất Will Malone.Tháng 2 năm 1980 trong khi ban nhạc đi lưu diễn để quảng cáo cho LP "Metal for Muthas " ,đĩa đơn đầu tiên của họ "Running free " được phát hành và thành công trên mức tưởng tượng của EMI với vị trí thứ 44 trong bảng xếp hạng UK.Ban nhạc đã được mời tham gia chương trình "Top of the Pops " của BBC.Iron Maiden đồng ý-với điều kiện được biểu diễn trực tiếp-họ trở thành ban nhạc đầu tiên "chơi sống" sau The Who năm 1973.Ngày 14 tháng 4 album đầu tay "Iron Maiden" được phát hành chiếm ngay vị trí thứ 4 trong bảng xếp hạng sau khi ban nhạc được mời tham gia tour diễn "British steel " của Judas Priest.Đĩa đơn "Sanctuary" được phát hành sau đó đã giới thiệu với cả thế giời hình ảnh con quái vật Eddie( tên đầy đủ là Edward the Head) điên loạn với hình dáng ghê sợ-một biểu tượng của Iron maiden-ngoài bìa đĩa đang cầm một con dao trên cái xác nằm sấp của thủ tướng Anh lúc bấy giờ,Margaret Thatcher.(Thực ra Eddie đã xuất hiện trên bìa đĩa "Running free" phát hành trước đó nhưng chưa thực sự gây ấn tượng mạnh.Có lẽ nhờ hình ảnh Margaret Thatcher Eddie mới nổi tiếng đến như vậy). Có lẽ cũng cần nói thêm một chút về việc đưa M.Thatcher vào bìa đĩa Sanctuary.Margaret được mệnh danh là "Iron Maiden"-thủ tướng sắt bởi báo chí Anh sau những đàm phán cứng nhắc,bảo thủ và kiên quyết với Liên bang Xô Viết lúc bấy giờ.Và theo một cách hiểu thì Sanctuary chính là "sợi dây" gắn kết 2 Iron Maiden:một Iron Maiden trên chính trường và một Iron Maiden trong âm nhạc.Tuy nhiên "ý tốt" này của ban nhạc không được sự đồng tình thậm chí bị lên án gay gắt bởi người đại diện của Margaret Thatcher.Thậm chí người ta còn bắt gặp Margaret đang xé toạc một bức ảnh của Iron Maiden.Báo chí và truyền thông Anh cũng làm om xòm việc này lên.

Vào tháng 8,Iron Maiden được ban nhạc nổi tiếng của Mỹ Kiss mời tham gia cùng chuyến lưu diễn châu Âu với họ và được đến đánh ở quán Đêm thứ 7 với tư cách là khách mời của UFO,đây là một sự kiện rất có ý nghĩa với Steve vì cậu có cơ hội được chơi cùng Pete Way của UFO-thần tượng của cậu.Nhờ Kiss,Iron Maiden gây được tiếng vang lớn và thu hút được một số lượng fan hâm mộ khổng lồ.Sau khi quay về từ chuyến lưu diễn của Kiss,các fan hâm mộ đều hết sức sửng sốt khi tay guitar Dennis Straton thông báo là sẽ rời ban nhạc.Dennis có những sở thích về âm nhạc khác với các thành viên khác và anh cảm thấy không thích hợp với hướng đi hiện tại của ban nhạc,bởi vậy sự ra đi của anh là cần thiết.Lúc đầu việc này bị phản ứng gay gắt nhưng ngày nay Dennis và ban nhạc đã là những người bạn tốt của nhau.Dennis giờ quản lí quán The cart and hordes.Iron Maiden không phải chờ đợi lâu,Adrian Smith đã tới.Một tour diễn nhỏ được sắp xếp để giới thiệu tay guitar mới này.Sau đó ban nhạc bắt tay vào làm album thứ 2 với nhà sản xuất Martin Birch.Giữa thời gian ghi âm album mới ban nhạc đã tổ chức một cuộc biểu diễn đặc biệt trước Giáng Sinh ở nhà hát Rainbow London(sau này được phát hành dưới dạng một video riêng).Đám đông dày đặc đã nhận được món quà Giáng Sinh sớm của ban nhạc khi nửa sau buổi diễn được chơi lại tới 2 lần do trục trặc về ghi âm.Không một ai bỏ về sớm cả!

Album thứ hai "Killers " được phát hành vào tháng 2/1981 khi ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên của mình."Killers " chiếm vị trí thứ 12 trong bảng xếp hạng UK và mang lại cho Maiden đĩa vàng tại hầu hết các thành phố lớn của Anh.Qua chuyến lưu diễn "Killers ",Maiden lần đầu đặt chân tới Canada,Mỹ và Nhật.Một đĩa EP được phát hành ghi lại các buổi biểu diễn ở Nhật và được đặt tên là "Maiden Japan".Tháng 3 cùng năm video dài 30 phút về chương trình biểu diễn Giáng Sinh ở nhà hát Rainbow được tung ra.Sau chuyến lưu diễn "Killers ",việc thay thế Paul Di'Anno được quyết định.Paul đã tự cuốn mình vào một cuộc sống "đúng kiểu" rock n roll đầy tai tiếng,mặc những lời khuyên can của các thành viên khác,nhà quản lí Rod cũng như bác sĩ -giọng hát và sức khoẻ của anh nhanh chóng bị suy sụp.Tuy nhiên đó chưa phải là tất cả,Paul không còn theo phong cách rock hoàn toàn hard của Maiden mà hướng theo phong cách rock blue của Whitesnake.Tháng 10/1981,Paul được thay thế bởi Bruce Dickinson-ca sĩ cũ của Samson .Một vài buổi diễn được sắp xếp vội vàng ở Italy để giới thiệu thành viên mới Bruce nhưng thành công rực rỡ và sự hưởng ứng của các fan chỉ đến với anh tại nhà hát Rainbow (Anh).Bruce được các fan hâm mộ gọi là "nhân ngư tàn phá không khí"(dựa trên câu truyện thần thoại về các mĩ nhân ngư cất tiếng hát mê hoặc các thủy thủ rồi dìm tàu bè,nhưng ở đây giọng hát mạnh mẽ đầy uy lực của Bruce còn làm "chao đảo" cả không khí.)

Nếu như năm 1981 được coi là một năm thành công của Iron Maiden thì năm 1982 còn vượt xa hơn thế.Đĩa đơn đầu tiền "Run to the hills" của album mới leo lên thứ 7 bảng xếp hạng UK trong khi ban nhạc đang tất bật với tour diễn "The beast on the road" bán hết sạch vé.Album mới "The number of the beast" sau khi được phát hành không chỉ đẩy Barbara Streisand ra khỏi vị trí số 1 bảng xếp hạng UK và đứng trong Top 10 các bảng xếp hạng châu Âu khác mà còn đem lại cho Iron Maiden đĩa vàng ở Mỹ.Tour diễn "The beast on the road" với "The beast on the stage" - Eddie xuất hiện trên sân khấu khiến cho khán giả ở dưới "phê lòi mắt" ( và về sau người ta luôn bắt gặp Eddie trong bất cứ một show diễn nào của Maiden,càng chứng tỏ hơn nữa vị trí và sự nổi tiếng của Ed).Còn trong tour diễn nói trên,Eddie xuất hiện với cái đầu bị cắn đứt (rởm nốt) của Ozzy Osbourne và Dickinson thì lại xuất hiện với một thanh giằng giữ cổ-hậu quả của những cú lắc đầu liên tục do quá phê.

Chuyến lưu diễn đã đưa Maiden đến Úc,New Zealand và vào ngày 29/6 ,họ lần đầu tiên biểu diễn ở Mỹ,buỗi biểu diễn mở màn ở New York bán hết sạch vé.Tháng 8 Iron Maiden quay về Anh để biểu diễn trước 35 000 fan.Chuyến lưu diễn kết thúc bằng sự ra đi của tay trống Clive Burr do những vấn đề cá nhân.Tháng 1 năm 83 ban nhạc bay tới Nassau để ghi âm album mới với Nicko Mcbrain cầm dùi trống thay vị trí của Clive

Tháng 5 năm 1983,"Piece of mind" chính thức được phát hành và leo lên vị trí thứ 3 trong bảng xếp hạng UK.Ban nhạc cũng bắt đầu chuyến lưu diễn tiếp theo của mình "World piece tour" và lại một lần nữa thành công rực rỡ.Ở Mỹ,những buổi biểu diễn của họ ngày càng đông khán giả và luôn bán hết vé.Chuyến lưu diễn kết thúc ở Dormund,buổi biểu diễn này được đẩy lên đỉnh điểm khi ban nhạc dữ dội tấn công Eddie đang đi lại trên sân khấu?!Chính việc này đã dẫn tới nhiều dư luận về việc ban nhạc từ bỏ con quái vật biểu tượng của mình nhưng những nghi ngờ này nhanh chóng được bác bỏ bởi sự xuất hiện của Eddie trên các bìa đĩa tiếp theo và trên sân khấu vào năm sau.

Rõ ràng với sự tham gia của Bruce Dickinson,Iron Maiden đã nhanh chóng trưởng thành và trở thành một trong những đại diện tiêu biểu của dòng Heavy Metal đầu những năm 80.

 

[xoai]

Part II: Quái vật quay trở lại:
Năm 1984 mở ra với một Iron Maiden đầy tự tin bằng việc bắt tay vào thực hiện album mới ở Nassau."Powerslave" được đầu tư về bìa đĩa công phu hơn tất cả các album trước đó của Maiden. Không quá ồn ã náo nhiệt để rồi nhận được hàng loạt những lời phê bình khiếm nhã như các album khác,"Powerslave" chỉ đơn giản là một album hay với đầy đủ cái chất của Iron Maiden.Aces High,2 minutes to midnight và Rime of the Ancient Mariner... khiến người nghe hết sức ngạc nhiên sửng sốt,không còn những lời lẽ đầy tính ma quỷ,đầy ảnh hưởng của Eddie,"Powerslave" viết về những anh hùng sắt thép thời xưa chiến đấu vì lý tưởng cao cả chính nghĩa."And the tales go on and on and on...",bản hùng ca của người thuỷ thủ cứ tiếp tục mãi,và những dư âm của Powerslave cũng sẽ như vậy trong lòng những fan hâm mộ.
Khi "Powerslave" bắt đầu được bày bán vào tháng 8 ban nhạc đã tiến hành chuyến lưu diễn tiếp theo "World Slavery Tour " Chuyến lưu diễn đã đưa Maiden tới cả Ba Lan,Hungary và Yugoslavia và toàn bộ "World Slavery Tour " được ghi lại và làm thành một phim tài liệu phát hành cuối năm tên là "Behind the Iron curtain". Ban nhạc đã biểu diễn trước đám đông hơn 200 000 người trong festival "Rock in Rio".Buổi biểu diễn ở sân vận động Long Beach California thu hút tới 52 000 người và được ghi lại cho video live tiếp theo.WST kết thúc vào tháng 7 năm 1985.Sau hàng loạt những chuyến lưu diễn liên tục,Iron Maiden quyết định tạm nghỉ một thời gian sau khi làm yên lòng người hâm mộ bằng việc phát hành album live "Live after death" vào tháng 10.

Album tiếp theo "Somewhere in time" được phát hành tháng 9 năm 1986(thứ 3 UK,thứ 11 Mỹ).Album mới này đã đánh dấu một sự thay đổi đáng chú ý trong phong cách nhạc của Maiden bằng việc sử dụng cây synthesiser làm nền trong một số bài.Tuy nhiên với "Heaven can wait" và "Alexander the Great" Maiden đã làm yên tâm những fan trung thành với phong cách nhạc trước đây của ban nhạc.Để quảng cáo cho album mới,Maiden đi lưu diễn "Somewhere on Tour ".Các buổi biểu diễn lại một lần nữa đầy ngoạn mục khi cả ban nhạc được nhấc bổng lên không trung với Eddie xuất hiện chỉ là một cái đầu và móng vuốt khổng lồ bằng hơi.Những hình ảnh này cũng được thu lại cho 1 video tài liệu phát hành năm 1987 "Twelve wasted years ".Sau chuyến lưu diễn khá thành công đã đến lúc Maiden trở lại phòng thu để chuẩn bị cho album mới.

Quả thực Iron Maiden đã chứng tỏ một sức sáng tác dồi dào hết sức đáng nể và sức làm việc bền bỉ tưởng phải khai thác đến cằn cỗi tâm hồn và sức lực của các thành viên.Album nối tiếp album ( từ năm 1980 đến 1986 Maiden đã phát hành 6 album,chưa kể các video và album live),liên tiếp những chuyến lưu diễn,tất cả đều hết sức thành công cả về âm nhạc cũng như thương mại.Lúc này mỗi lần vào phòng ghi âm,sức ép của "Iron Maiden" đối với ban nhạc càng nặng nề hơn:làm sao để album mới xứng đáng nối tiếp album trước đó.Và thêm một lần nữa,Maiden không để người hâm mộ phải thất vọng....."Seventh son of a seventh son"(1988) - một tuyệt tác nghệ thuật của ban nhạc.Album này đánh dấu lần đầu tiên và cũng là lần duy nhất Maiden ghi âm một album có cốt truyện,các bài hát được nối với nhau trong một chủ đề chung. Và cũng cần phải nói thêm rằng album này đã đánh dấu chấm hết cho một kỷ nguyên huy hoàng của Iron Maiden với bộ ngũ Steve Harris – Bass,Dave Murray – Guitar,Adrian Smith – Guitar,Nicko McBrain – Drums,Bruce Dickinson - Vocals .Album thứ 7 của Maiden,"Seventh son of a seventh son"-một sự sắp đặt thú vị phải không? Tour diễn "Seventh tour of a seventh tour " lại bắt đầu guồng quay với cao trào đại nhạc hội "Monsters of Rock" huyền thoại ở Donington(có sự tham gia của Kiss,David Lee Roth,Megadeth, Guns n Roses và Helloween),Iron đã chơi trước 102 000 khán giả-con số kỉ lục từ trước đến nay,họ đã cống hiễn một buổi biểu diễn tuyệt vời có sự phụ hoạ của một màn pháo hoa khổng lồ đầy ngoạn mục.Tour diễn kết thúc tại nhà hát Hammersmith-nơi đánh dấu nhiều thành công của Maiden. Sau đó ban nhạc quyết định tạm nghỉ năm 1989 để tìm nguồn cảm hứng mới cũng như dành nhiều thời gian hơn cho gia đình.Tuy nhiên Bruce và Adrian "nghỉ" bằng cách thu âm các album solo riêng trong khi Steve dành hết thời gian edit lại băng video live quay buổi biểu diễn của ban nhạc ở Birmingham trước khi tour diễn kết thúc.Tháng 11 năm 89 ban nhạc tập hợp lại để phát hành video "Maiden England"và lại một lần nữa thành công rực rỡ.

Tháng 1 năm 1990 Maiden tụ tập tại nhà Steve để bắt tay vào làm album "No prayer for the dying".Công việc vừa mới bắt đầu thì bị tạm hoãn lại bởi một lí do mà suốt 7 năm qua ban nhạc đã tránh được : thay đổi thành viên.Adrian quá bận rộn với album solo riêng đã quyết định rời ban nhạc.Tuy nhiên album mới không phải trì hoãn lâu, Janick Gers -người đã từng cộng tác với Bruce trong album solo riêng-được mời tham gia ban nhạc.Maiden với nguồn cảm hứng mới từ tay guitar Janick tiếp tục hào hứng thực hiện "No prayer for the dying".Nội dung của album mới này có vẻ sâu sắc hơn với những bài hát viết về những vấn đề đương thời.Ngay cả bìa đĩa cũng dữ tợn,hoang dại hơn các album trước."No prayer.." được phát hành vào ngày 1/10/1990 và giữ vị trí No2 UK.Sau gần 2 năm vắng bóng trên sàn diễn trực tiếp,Maiden quyết định mở màn tour diễn "No prayer on the road" không màu mè đèn pháo mà được tổ chức "bí mật" ở Milton Keynes vào ngày 19/9/1990.Điều gây ngạc nhiên cho giới phê bình chính là sự thành công của buổi mở màn khiêm tốn này,đặc biệt hơn nữa buổi diễn vẫn không hề làm thất vọng người hâm mộ sau dư âm của tour diễn được chuẩn bị cực kì công phu trước đó-Seventh tour of a seventh tour.Rõ ràng Maiden hoàn toàn có thể tổ chức một show diễn tuyệt vời mà không cần đến hàng megawatt âm thanh,ánh sáng và chi phí khổng lổ.Cái người hâm mộ mong đợi chính là âm nhạc của Maiden,là những đoạn guitar đôi lúc réo rắt lúc mơ màng cuốn lấy tiếng bass đầy cá tính của Steve,là giọng ca mạnh mẽ chao đảo của Bruce và là nhịp trống ấn tượng của Nicko....Janick người mới đến cũng góp phần không nhỏ vào sự thành công của tour diễn bằng sự nhiệt tình cao độ của mình trên sàn diễn,giúp hâm nóng thêm không khí vốn đã "nóng" của các buổi diễn,mặc dù phải nhận xét một cách thành thực rằng Janick vẫn chưa đủ khả năng lấp cái chỗ trống mà Adrian đã tạo ra khi rời ban nhạc.Giữa ban nhạc và những người hâm mộ chẳng còn khoảng cách nào nữa,họ xích gần nhau hơn vì cùng một niềm đam mê cháy bỏng Heavy Metal,cùng háo hức chia sẻ sự nhiệt tình với Iron,với những tháng ngày đã qua.Tour diễn kết thúc ở thành phố Salt Lake tháng 3/91.Ban nhạc dự định sang Nhật và Úc nhưng chiến tranh vùng vịnh bùng nổ đã khiến Maiden phải ngừng tour diễn sớm hơn kế hoạch.

Khi chuẩn bị bắt đầu cho một album mới,ban nhạc và ban quản lí đã nhất trí rằng Eddie cần một hình ảnh khác cho thập kỉ 90.Kết quả là một Eddie mới kinh dị hơn được Melvyn Grant thiết kế. "Fear of the dark" được chính thức phát hành vào tháng 5/92 cũng là lúc ban nhạc bắt đầu tour diễn thứ 9 "Fear of the dark" ở vùng Scandivina.Album này mang về cho Maiden vị trí No1 UK thứ 3 và ban nhạc lại được mời đến chơi ở Donington vào tháng 8.Cả show diễn này được ghi hình lại cho album live phát hành năm sau đó.Eddie xuất hiện với hình dáng một con "ma cây" giống y như trên bìa đĩa.Tour diễn kết thúc ngày 4/11,Maiden như đang cưỡi trên những đỉnh cao của vinh quang,chẳng ai có thể ngờ được chỉ vài tháng sau mọi việc đã đổi khác với sự ra đi của Bruce.Chàng trai trẻ quá bận rộn với sự nghiệp riêng,không chỉ solo mà anh còn viết cả một cuốn tiểu thuyết với cái tên The adventures of Lord Iffy boatrace.Có lẽ đã cảm thấy thành công quá đủ với Maiden,Bruce quyết định sẽ chia tay ban nhạc sau chuyến lưu diễn "A real live tour" quảng cáo cho album live "A real live one".Sự ra đi của anh được tuyên bố chính thức cuối chương trình "Raising Hell" của Maiden trên TV.Chương trình này có sự tham gia của ảo thuật gia Simon Drake và được phát sóng trực tiếp trên toàn thế giới.Maiden cho đăng quảng cáo tìm một vocal khác thay thế Bruce và kết quả là họ nhận được hàng ngàn đĩa CD,băng cát sét và video của những ứng cử viên.Sau một cuộc tìm kiếm vất vả,Blaze Bayley từ Wolfsbane đã được nhận.Wolfsbane đã có thời gian đi tour hỗ trợ cho Maiden nên Blaze nhanh chóng bắt kịp các thành viên khác của Maiden.Mặc dù vẫn biết chẳng ai có thể thay thế nổi Bruce,nhưng người hâm mộ vẫn hi vọng vào một phép màu nào đó,tuy nhiên Blaze đã không đem được phép màu ấy đến cho họ.The X-factor(10/95) chỉ len được vào vị trí thứ 8 UK có lẽ nhờ vào tiếng tăm của Maiden hơn là chất lượng nghệ thuật của album này.Và ở Mỹ tình hình còn tồi tệ hơn với vị trí hết sức khiêm tốn-146!!!Một chuyến lưu diễn ngắn ở Mỹ được tiến hành và album tuyển tập Best of the beast được tung ra nhằm phần nào xoa dịu nỗi thất vọng của fan hâm mộ.Tuy nhiên,Virtual XI ra đời càng làm mọi việc tồi tệ hơn với vị trí thứ 16 UK.Mọi việc tưởng như đã kết thúc với một Iron Maiden già cỗi và cạn kiệt sức sáng tác như vậy.

Bruce Dickinson,trong lúc đó đã phát hành được 4 album Balls to Picasso, Skunkworks, Accident of birth và The chemical wedding khá thành công nhưng sự thành công ấy chưa thoả mãn mong muốn của anh.Có lẽ đến lúc này Bruce mới nhận ra vị trí của mình là ở trong Maiden và ban nhạc bấy giờ mới thực sự hiểu rằng âm nhạc của Maiden được viết ra để dành cho Bruce,và chỉ mình Bruce mà thôi.Họ quyết định tái hợp - đồng nghĩa với việc mang lại cuộc sống về cho quái thú Iron Maiden.Tháng 1 năm 1999,24 năm sau những ngày đầu tiên của Maiden ở Đông London,ban nhạc chia tay Blaze-người đã cố hết sức mình nhưng không thành công-để đón Bruce quay trở lại.Tháng 5 năm 2000,Maiden "tái hợp" chính thức phát hành Brave new world.

------o0o------

Câu chuyện dài về cuộc đời của Iron Maiden xin tạm ngừng ở đây.Có thể 5 hay 10 năm nữa tôi sẽ lại được viết tiếp về họ,mà cũng có thể tôi sẽ phải đặt dấu chấm hết ở đây.Trong bối cảnh nhạc Rock hiện này,còn ít đất sống lắm cho những band như Iron.Không hiểu sao,tôi vẫn luôn hi vọng....

Death eater

 

[xoai]

DARKTHRONE

Darkthrone là một ban nhạc rất xuất sắc trong làn sóng các ban nhạc Black Metal đầu tiên tại Na Uy như Mayhem, Immortal, Emperor.... Năm 1986, Darkthrone thành lập tại Oslo gồm các thành viên: Gylve Nagell (Fenriz) chơi trống, Ted Skjellum (Nocturno Culto) chơi guita kiêm ca sĩ, Ivar Enger "Zephyrous" chơi guiar và Dag Nilsen chơi bass. Sau đó, họ cho ra 3 demo Land Of Frost, Thulcandra và Cromlech, rồi ký hợp đồng với hãng dĩa Peaceville của Anh. Mãi đến năm 1990, ban nhạc mới đến phong thu nổi tiếng Sunlight Studios tai Stockholm (Thụy Điển) ghi âm album đầu tay "Soulside Journey", album này bao gồm hầu hết các ca khúc demo trước đó và thêm một vài ca khúc mới. "Soulside Journey" là một album Death Metal khá hay nhưng Darkthrone chưa để lại dấu ấn gì cả. Tuy nhiên lúc đó, các thành viên mới 19 tuổi.

Năm sau, các thành viên của Darkthrone quen với Euronymous, một nhân vật nổi tiếng của Black Metal vào lúc đó. Euronymous thực sự gây ấn tượng với Darkthrone, họ nảy ra ý tưởng mới, đưa Death Metal theo một khuynh hướng mới, kết hợp nền nhạc Death Metal với chủ nghĩa Satan. Dag Nilsen không hài lòng và tách khỏi nhóm. Tuy nhiên, Nilsen vẫn là thành viên chơi theo mùa của Darkthrone. Năm 1992, Darkthrone hoàn toàn lột xác, một tuyệt kỹ của Black Metal "A Blaze In The Northern Sky" ra đời. Theo lời Fenriz thì Darkthrone của thời kỳ 1986-1992 đã không còn nữa, "A Blaze In The Northern Sky" như một album mở đầu cho kỷ nguyên mới của Black Metal.

Vào những năm đầu thập kỷ 90, Black Metal ở Na Uy bắt đầu nở rộ, tranh cãi xung quanh tư tưởng "Black Circle". Darkthrone tiếp tục một bước tiến mới với "Under A Funeral Moon" phát hành vào tháng 6 năm 1993, một album rất đặc trưng của Black Metal Na Uy. Trong album này, Nocturno chơi thêm vai bass. Hai album liên tiếp của Darkthrone chịu nhiều ảnh hưởng của Celtic Frost và Bathory. Trong năm đó, Fenriz thực hiện một solo riêng "Viterskugge" cũng do hãng Peaceville phát hành. Tuy nhiên Fenriz vẫn xem trọng vai trò của mình với Darkthrone. Năm 1994, album mới "Transilvanian Hunger" được phát hành, album khá hay nhưng hầu hết hát bằng tiếng Na Uy, trong đó 4 ca khúc cuối do Varg Vikerness sáng tác. Lời nhạc chứa đậm màu sắc tà giáo, ngoại đạo, trong ca khúc "As Flitermice As Satans Spys" có câu "In the name of God let the churches burn". "Transilvanian Hunger" được xem là album rất tiêu biểu cho dòng Norwegian Aryan Black Metal. Tuy nhiên việc quá nhiều ca khúc bằng tiếng Na Uy khiến cho hãnh Peaceville không hài lòng và họ chấm dứt hợp đồng với Darkthrone. Darkthrone chuyển sang ký họp đồng với hãng Moonfog qua sự giới thiệu của ban nhạc Satyricon.

Năm 1995, album đầu tiên của Darkthrone với hãng Moonfog "Panzerfaust" được phát hành trong đó có một số ca khúc bằng tiếng Na Uy do Varg Vikerness viết. Darkthrone quay lại thời kỳ đầu tiên của Black Metal do Celtic Frost khởi xướng. Album chịu ảnh hưởng rất to lớn của Celtic Frost. Tuy nhiên, "Panzerfaust" không thành công lắm. Sau đó, không rõ lý do vì Zephyrous biến mất. Darkthrone chỉ còn lại hai thành viên từ lúc đầu. Cũng năm đó, Fenriz bận rộn với rất nhiều kế hoạch ngoài Darkthrone, giữa năm Fenriz thực hiện một solo bằng tiếng Na Uy "Hostmorke" với Satyricon, đến cuối năm, Fenriz cùng với Frost và Satyr của nhóm Satyricon thực hiện một demo "Norwegian Lore" nói về quê hương Na Uy. Tuy nhiên, tất cả mọi solo của Fenriz đều không có tiếng vang gì.


Năm 1996, Darkthrone cho ra album tiếp theo với hãng Moonfog "Total Death" chỉ với Fenriz và Nocturno Culto. Lời nhạc của "Total Death" không có bài nào do Fenriz viết mà do Nocturno, Ihsahn (Emperor) và Satyr viết. Darkthrone đã trở lại với chính mình và "Total Death" được đông đảo các fan của Black Metal đón nhận. Sau đó, Fenriz im hơi lặng tiếng một thời gian, có tin cho rằng Fenriz đi ra nước ngoài nghỉ ngơi một thời gian. Tưởng chừng như Darkthrone đã tan rã nhưng không lâu sau Fenriz trở lại với Darkthrone.

Năm 1997, Nocturno Culto và Fenriz mời lại Dag Nilsen, Zephyrous và Satyr thực hiện album "Goatlord" gồm các ca khúc trong khoảng thời gian từ 1991-1994 của Darkthrone nhưng chơi theo phong cách khác và có sửa đổi về lời. Tuy nhiên, album không thành công lắm, Fenriz và Nocturno cảm thấy chán nản và họ quyết định tạm nghỉ ngơi một thời gian. Năm 1998, để biểu dương những đóng góp của Darkthrone, 8 ban nhạc của Na Uy có ít nhiều ảnh hưởng của Darkthrone như Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir... thực hiện album "Holy Darkthrone". Như được khích lệ, Fenriz và Nocturno Culto quyết định trở lại.

Tháng 6 năm 1999, Darkthrone trở lại với album mới "Ravishing Grimness" thành công rực rỡ. Bây giờ chỉ còn Fenriz và Nocturno trong phòng thu đảm nhận tất cả mọi công việc của một ban nhạc. Đến năm 2000, hãng Peaceville phát hành album "Preparing For War" tổng hợp các ca khúc hay của Darkthrone từ "Soulside Journey" đến "Transilvanian Hunger". Mới vừa rồi Darkthrone cho ra album mới "Plaguewielder". Giờ đây chỉ còn hai thành viên nhưng Darkthrone vẫn luôn sánh bước cùng với Metal vào thế kỷ 21. Có lẽ họ không muốn đứng ngoại cuộc với kỷ nguyên được xem là sự nổi dậy mạnh mẽ của Metal.

[fade:7f284b5d66]---------------------------------------------------------------------------------[/fade:7f284b5d66]

A Blaze In The Northern Sky-Darkthrone-1992-Peaceville

"Hear the Pride of A Northern Storm. Triumphant Sight on A Northern Sky"
Một ngọn lửa sáng rực trên bầu trời Bắc Âu, Darkthrone đã làm nên một ngọn lửa cháy bừng của Black Metal. Đây là album đầu tiên của Darkthrone mà tôi nghe và cũng thích Darkthrone từ lúc đó. Celtic Frost ảnh hưởng rất nhiều đối với Darkthrone, trong đoạn dạo đầu của ca khúc "In The Shadow Of The Horns" nghe rất giống với album đầu tay của Celtic Frost "Morbid Tales". A Blaze In The Northern Sky là một album đỉnh cao của Black Metal Na Uy ở buổi đầu, lúc đó sự khác nhau giữa Death và Black Metal chưa rõ nét. Mặc dù có tai tiếng này nọ nhưng không thể phủ nhận Darkthrone là một ban nhạc Black Metal cực xuất sắc. Tiếng guitar kêu rít hòa trộn với giọng hát như điên dại của Nocturno Culto và tiếng trống nhịp nặng nề của Fenriz, có lẽ bạn sẽ cảm thấy như mình đang nghe một album Death Metal với âm thanh và giọng hát cực quái dị. Trong các album của Darkthrone thì điều ưng ý nhất là điệu guitar bập bùng và giọng hát rất đặc trưng cho sự ma quái của Black Metal. Lời ca mang đậm bản chất tà giáo, ngoại đạo, điều này giống với Mayhem. Ca khúc sau cùng "The Pagan Winter" cực hay tuy nhiên tôi có thể đảm bảo với các fan của Black Metal là không một ca khúc nào trong album này làm bạn thất vọng. Rất nhiều fan của Black Metal yêu thích A Blaze In The Northern Sky và chắc bạn cũng không phải là ngoại lệ.Theo lời tựa thì album này dâng tặng cho vị vua của Black Metal Na Uy: Euronymous. Nhìn tựa đề album này, tôi mong muốn một ngày nào đó một ban nhạc Metal của Việt Nam sẽ phát hành một album có tựa "A Blaze In The Southern Sky". Liệu điều đó có qúa xa vời không?

Under A Funeral Moon-Darkthrone-1993-Peaceville

Kinh hoàng Black Metal, Darkthrone tiếp tục làm nên một ngọn lửa cháy rực nữa sau A Blaze In The Northern Sky. Với hai alubm liên tiếp thành công rực rỡ, Darkthrone đi vào lòng các fan của Black Metal. Các fan của Black Metal không được bỏ qua album này. Bạn sẽ cảm giác như một cái cối xay gió đang ào ạt thổi nhưng nhịp điệu bị phân cách thành từng mảnh riêng biệt. Tôi muốn bật người dậy khi nghe đoạn dạo đầu với nhịp điệu rất mãnh liệt trong "Natassia in Eternal Sleep". Có thể nhận xét album này thành hai góc độ: rất điển hình cho tư tưởng Sa Tăng của các ban nhạc Black Metal Na Uy (lời nhạc do Fenriz viết như những vần thơ của Sa Tăng) và là một hướng đi đúng đắn cho các ban nhạc Black Metal về sau. Chẳng có ban nhạc Black Metal nào của Na Uy về sau lại không biết Darkthrone cả.Tiếng đàn guitar nhanh mạnh, chói tai bao quanh tiếng trống thình thịch của tay trống xuất sắc Fenriz làm thành một thứ âm điệu thật tàn khốc. Giọng hát của Nocturno Culto thật mãnh liệt như muốn lấn át tất cả mọi âm thanh do đàn, trống tạo nên. Tôi dám khẳng định: đây là một kiệt tác của Darkthrone và cả của Black Metal. Sự đa dạng trong cấu trúc của các ca khúc và nhịp điệp bị phá cách. Tất cả mọi điều khẳng định tài năng xuất sắc của Fenriz và Nocturno Culto. Nếu bạn muốn sưa tầm các album thật hay của Black Metal thì Under A Funeral Moon xứng đáng nằm trong danh sách đó. Năm 2001, hãng Peaceville phát hành lại album này, họ trích lời tựa là "Seriously Black Norwegian Metal. A completely mayhemic piece of art".

Transilvanian Hunger-Darkthrone-1994-Peaceville

Sau hai thành công liên tiếp, Darkthrone cho ra album thứ ba Transilvanian Hunger có tới 6 ca khúc bằng tiếng Na Uy, tôi cảm thấy rất bực bội về điều này dù rằng Transilvanian Hunger cũng là một album khá hay, khá tiêu biểu cho "True Norwegian Black Metal". Bạn sẽ phần nào hình dung ra vị lãnh chúa khát máu, chủ nhân toà lâu đài vùng Transilvanian, bá tước Dracula trong ca khúc "Transilvanian Hunger". Theo tôi, đây là ca khúc hay nhất trong album này và là một trong những ca khúc của Darkthrone mà tôi rất thích. Có rất nhiều ý kiến khác nhau về "Transilvanian Hunger", riêng tôi cảm thấy có đôi điều có thể nói về "Transilvanian Hunger", tiếng guitar của Nocturno và Zephyrous đối ngẫu về âm nhưng hay lặp lại nhiều nhịp giống nhau, tay trống cự phách Fenriz luôn xuất sắc và giọng hát tựa như ma quỷ kêu rào của Nocturno làm người nghe có cảm giác như quỷ dữ đang hiện hữu. Trong album này, Fenriz kiêm thêm vai bass. Sự hoà âm phối khí là điều ưng ý nhất về album này. Nếu bạn đã nghe hai album trước đó của Darkthrone có lẽ bạn sẽ không hài lòng với album này, tôi chỉ đáng giá 7/10. Ca khúc "As Flitter As Satans Spys" mang đậm màu sắc của Sa Tăng: "A Fare to Raise the Flag (of Satan)". Các bạn sẽ không phàn nàn gì nhiều về chất lượng âm nhạc nhưng chỉ có duy nhất 2 ca khúc bằng tiếng Anh. Tuy nhiên, nếu bạn thích Black Metal thì bạn cũng không nên bỏ qua album này. Điều may mắn là các album xuất sắc của Darkthrone hầu hết đều hát bằng tiếng Anh.

 

[xoai]

OZZY OSBURNE

Chào các bạn..Hôm nay tôi xin gửi đến các bạn chút thông tin về Con khủng long bé nhỏ Ozzy Osbourne.
Phần I - Thông tin liên quan đến cá nhân:
Ozzy tên thật là John Michael Osbourne. Anh sinh ngày mùng ba tháng 12 năm 1948 trong một gia đình nhỏ. Cha Ozzy là John Thomas Osbourne, ông vốn là một thợ thủ công chuyên nghiệp. Mẹ Ozzy là bà Lillian, bà là công nhân làm việc tại nhà máy ô tô Lucas. Ozzy là một trong số 6 đứa con của hai ông bà Osbourne( ông bà có 3 đứa con trai và 3 đứa con gái). Cả gia đình ông cư trú trong một căn hộ nhỏ tại 14 Lodge Road, Aston, Birminghan nước Anh. Chắc chắn sẽ có người thắc mắc rằng tại sao lại là Ozzy nhỉ ?? Vâng xin thưa tất cả bắt nguồn từ khi Ozzy học mẫu giáo, anh đã được gọi tắt với cái tên ngắn gọn là Ozzy( một cách gọi ngắn gọn của Osbourne) và chính cái tên Ozzy thời mẫu giáo ấy đã gắn liền với tên tuổi và sự nghiệp của anh mãi sau này. Nếu chỉ nhìn vào sự thành công và giàu có của Ozzy bây giờ thì ít ai ngờ được rằng khi còn thơ ấu Ozzy đã phải sồng một cuộc sống thật khó khăn. Có thể nói gia đình Ozzy hồi anh còn nhỏ rất nghèo thậm chí Ozzy còn không có đủ quần áo để mặc. Chính trong một cuộc phỏng vấn trực tiếp Ozzy đã nói rằng hồi đó anh chỉ có duy nhất một cái áo, một chiếc quần cộc và một bộ Jacket. Căn hộ nơi Ozzy ở không có bể chứa nước và nhà tắm trong nhà. Ozzy đã phải ngủ trên cùng một chiếc giường với 5 người anh chị em của mình. Trước cuộc sống như vậy Ozzy đã bỏ học khá sớm năm anh 15 tuổi và chuyển sang là thợ hàn ống nước. Tuy nhiên Ozzy không làm công việc này lâu, ngay sau đó anh chuyển sang làm việc ở một lò giết mổ gia súc., đây chính là nơi anh học cách giết 250 con gia súc một ngày và cắt bỏ ruột lòng của chúng( phải chăng đây là nguồn gốc của những cuộc gan, óc, tim, phổi, thịt thà chiến với khán giả trong những show diễn của Ozzy sau này???). Công việc này chỉ tồn tại vài tháng trước khi anh chán ghét nó và anh muốn tiếp tục công việc của mẹ mình Lillian là kiểm tra còi xe ôtô tại nhà máy Lucas. Và nhà máy ôtô Lucas chính là nơi Ozzy tiếp nhận những ảnh hưởng đầu tiên của âm nhạc. Không bằng lòng với đồng lương quá khiêm tốn mà anh nhận được, Ozzy đã quay lưng lại với cuộc sống lương thiện và hoà mình vào cuộc sống của tội ác. Ozzy bắt đầu ăn cắp trong những cửa hàng quần áo nhỏ và cạy cửa các căn hộ. Cảnh sát đã tóm được Ozzy một các dễ dàng bởi một lý do lãng xẹt và đúng là chỉ có ở những tên trộm không chuyên như anh..Bạn thử tưởng tượng xem, anh ta đi ăn trộm nhưng dùng “găng tay cụt” và má ơi dấu tay của anh ta in rõ rành rành trên những nơi mà anh ta sờ tớ..hừm thật buồn cười. Và trả giá cho hành động nông nổi này của Ozzy là 6 tuần trong nhà tù Winson Green. Và trong thời gian này, với một cái thìa nhọn và một cục than nhỏ, Ozzy đã xăm lên mình một hình xăm thật nổi tiếng bây giờ là chữ O-Z-Z-Y dọc theo các đốt ngón tay của anh, từ “ thanks” trong lòng bàn tay và một khuôn mặt hạnh phúc trên mỗi đầu gối của anh để chúng cười với anh khi anh thức dậy mỗi sáng. Khi còn là một đứa trẻ, Ozzy vô cùng yêu thích band nhạc Beatles và anh luôn khâm phục cái cách thức mà họ trình diễn trước khán giả. Sau khi ra tù, Ozzy đã củng cố lại tinh thần và mong muốn được trở nên giống Beatles. Hằng ngày, anh luôn có mặt trên các đường phố để tìm kiếm một việc gì đó để làm. Rồi tình cờ Ozzy đã gặp được một người bạn cũ, anh này vừa gia nhập một banh nhạc có tên: “ Approach” tuy nhiên họ lại không có ca sĩ và Ozzy đã không suy nghĩ thêm anh nói ngay: “ Tôi chính là ca sĩ”. Ngay lập tức Ozzy chạy về nhà vay năn nỉ bố anh mua cho anh một cái míc và một cái Amp $50. Và sự nghiệp âm nhạc của Ozzy chú khủng long bé nhỏ đã bắt đầu.
Tôi đang dịch, biên soạn tiếp phần Sự nghiệp của Ozzy với ban nhạc Black Sabbath. và hai phần nữa.. và sẽ sớm hoàn thành chúng. Xin các bạn chờ cho

Phần II- Sự nghiệp ca hát của Ozzy với band nhạc Black Sabbath
a) Sự ra đời của ban nhạc và Album đầu tiên.
Như chúng ta đã biết ở phần trên, ban nhạc đầu tiên mà chàng trai trẻ Ozzy gia nhập là ban :” Approach” nhưng đây lại là ban chơi theo phong cách nhạc nhẹ, chính điều này đã làm cho Ozzy không hài lòng vì bản thân anh muốn chơi nhạc theo phong cách khác. Một thời gian sau Ozzy rời khỏi ban nhạc và gia nhập một ban khác là ban :” Music Machine:. Cũng giống như ở ban nhạc trước thời gian mà Ozzy gắn bó với họ không lâu. Một ngày kia, Ozzy cùng một người bạn cũ là Terrance Butler( người được biết đến dưới cái tên :” Geezer”) đã lập ra một ban nhạc riêng của họ lấy tên là : “ Rare Breed”. Rare Breed thật sự không đi đến nơi đâu nên Ozzy đã đăng một mục nhỏ trên một tờ báo địa phương với tiêu đề: “ Ozzy Zig – Ca sĩ - Cần một band nhạc – Owns Own P.A” . Cùng thời gian đó, ở một khu khác trong thị trấn có hai chàng trai trẻ là Bill Ward và Tony Lommi vừa lập một ban nhạc tên là : “ The Rest” ( sau này có một sự thay đổi nhỏ khi họ đổi tên thành : “Mythology”). Một hôm,Tony vô tình đọc được tờ báo có dòng “Ozzy Zig” , thoạt đầu Tony thầm nghĩ : “ Chắc đây không phải là tay Ozzy mà mình đã từng đánh gục ở trạm xe điện ngầm khi hồi trước được”, do đó anh ta đã đi tới địa chỉ ghi kèm theo và ngạc nhiên nhận ra rằng đó chính là Ozzy mà anh không nghĩ đến. Và họ đã cùng hợp lại tạo ra band :” Polka Tulk”( đây chính là cái tên cúng cơm của ban Black Sabbath sau này) . Cái tên Polka Tulk bắt nguồn từ tên của cây gậy đập bột mà Ozzy tìm thấy trong phòng tắm. Ban đầu ban nhạc bao gồm sáu người: “Ozzy, Bill Ward, Tonny lommi, Geezer Butler, Jimmy Philllips và Clark. Khởi đầu của ban nhạc này cũng gặp khá nhiều trắc trở. Đầu tiên là : Ban đầu ban chơi theo thể loại jazz và blues với những điểm nhấn mạnh mẽ nhưng Phillip và Clark không thích những đoạn như vậy và cả hai đã rời khỏi ban nhạc này. Polka Tulk đã chuyển thành : “ Earth”. Tiếp đến làban đầu band vẫn bị nhầm tưởng với một bài khác cùng tên và những thính giả giàu không chịu nỗi những âm thanh mới mẻ mà ban nhạc đem đến trong những show diễn đầu tiên, tuy nhiên họ vẫn tiếp tục chơi và thể hiện. Cho tới năm 1969, Ban nhạc bắt đầu có những dấu ấn nhất định tuy không lớn lắm. Họ đi diễn rất nhiều nhưng chỉ kiếm được số tiền rất khiêm tốn. Điều này được Tony thú nhận trong một cuộc phỏng vấn trực tiếp, anh kể lại chi tiết khoảng thời gian khi Ozzy đã phải đi tới các buổi tập với đôi chân trần vì anh ta không có đủ khả năng tài chính để mua một đôi giày mới. Còn sở dĩ tại sao lại có cái tên Black Sabbath là do: Một hôm có một bộ phim kinh dị cũ tên là Black Sabbath được trình chiếu ở rạp hát nơi ban nhạc cư trú. Geezer đã xem bộ phim này và tự hỏi tại sao mọi người lại chịu trả tiền để mua lấy sự sợ hãi tào lao vào thân nhỉ? Sau đó anh ta tập họp mọi người lại rồi thuật lại mọi chuyện và quyết định thay đổi hình ảnh của họ và một cái tên mới được ra đời: “Black Sabbath”. Ban nhạc đã bắt đầu chơi cho rất nhiều những câu lạc bộ nhỏ và thực sự đã thu hút được nhiều sự chú ý của công chúng. Và thế rồi vào một ngày kia một người đàn ông tên là Jim Simpson đã tìm đến họ, thuyết phục, đỡ đầu và trở thành người quản lý của ban nhạc. Bản thân Jim cũng đã có được một bản ghi đặc biệt của ban nhạc chỉ dành cho anh ta với tựa đề : “ For Jim”. Album này bao gồm 5 bài hát, chỉ có duy nhất một đoạn nhạc Jazz duy nhất từ trước tới nay được chơi và thu bởi ban Black Sabbath. Thế rồi khó khăn lại kéo đến với những chàng trai trẻ: khán giả bắt đầy chán ghét họ hát vì họ chơi ở quá nhiều CLB và mọi người đã quyết định không trả tiền cho những show của họ nữa. Một đêm, Ozzy quyết định nhuộm từ đầu đến chân anh một màu tía để thu hút sự chú ý và điều thú vị là ở chỗ nó đã không được như ý muốn. Thậm chí nó làm cho buổi biểu diễn phải ngừng lại. Và kết quả là họ đã quyết định vặn âm thanh lên thật to, điều này làm cho đám khán giả ở dưới không thể nghe được gì cả thậm trí nếu nói không ngoa thì họ không thể nghe được chính điều họ nghĩ trong đầu và họ bị buộc phải nghe những âm thanh do ban tạo ra.
Tháng Hai năm 1970, vào thứ sáu ngày 13, Album đầu tiên của Black Sabbath với tựa đề là : “ Black Sabbath” được tung ra thị trường với nhãn Vertigo. Album này được thu trong vòng 8 giờ trên hai máy ghi âm và chi phí là 1200 đôla. Điều đặc biệt ở Album này là nhà sản xuất đĩa đã quyết định thêm vào một bài thơ nhỏ ở mặt sau của bìa album( ban nhạc không hề nghĩ rằng họ lại làm vậy), bài thơ có nội dung như sau, ở đây tôi xin để nguyên văn Tiếng Anh:
"Still Falls The Rain"
Still falls the rain,
The veils of darkness shroud the blackened trees,
Which, contorted by some unseen violence,
Shed their tired leaves, and bend their boughs
Toward a grey earth of severed bird wings.
Among the grasses, poppies bleed before a gesticulating death,
and young rabbits, born dead in traps,
stand motionless, as through guarding the silence,
that surrounds and threatens to engulf
all those that would listen.
Mute birds, tired of repeating yesterdays terrors,
huddle together in the recesses of dark corners,
heads turned from the dead,
black swan that floats upturned in a small pool in the hollow.
There emerges from this pool a faint, sensual mist,
That traces its way upwards to caress the feet
Of the headless martyr's statue
Whose only achievement was to die too soon,
and who couldn't wait to lose.
The cataract of darkness forms fully,
The long black night begins,
Yet still by the lake, a young girl waits,
Unseeing she believes herself unseen,
she smiles faintly at the distant tolling bell,
and the still rain falling
Ozzy đã không thể thêm nữa, anh đã mang ngay một bản thu về nhà khoe với bố mình và nói: “ Nhìn này bố, đó chính là con trong một mảnh Plastic”. Sau khi nghe xong album này, ông bố đã hỏi Ozzy: “ Mày có chắc chắn là chỉ hút thuốc là không đấy”. Với sự ra đời của album này, con số người thính giả của ban nhạc tăng lên nhanh chóng và ban nhạc đã thu hút được nhiều tầng lớp trong xã hội

 

[xoai]

LED ZEPPELIN

Led zeppelin
Nhóm nhạc Anh thành lập năm 1968

Lúc mới thành lập gồm:
· Robert Plant : Ca sĩ
· Jimmy Page : Guitar hiệu Gibson Les Paul
· John Paul Jones : Keyboard, bass hiệu Fender Precision
· John Bonham :Trống

Sự nghiệp:
Đầu tiên nhóm lấy tên là Yardbirds do Jimmy Page sáng lập và dự định một chương trình biểu diễn ở Bắc âụ Bộ tứ ban nhạc được hội tụ đầy đủ với tay bass đánh thuê John Paul Jones, tay trống người Birmingham là John Bonham, và cựu ca sĩ của ban Band of Joy là Robert Plant. Sau đó họ đổi thành Led Zeppelin.

Page và Jones đều là hai nhạc công xuất chúng trong phòng thâu âm. Page từng chơI cho các nhóm như Kinks, Stones, Georgie Fame và The Who ( trong bàI I Can’t Explain), còn Jones đã từng chơI bass và keyboard cho Stones, Lulu, Dusty Springfield và nhiều nghệ sĩ khác, là tay bass trước đây của Jet Harris / Tony Meehan.

Album đầu tiên led Zeppelin được phát hành vào năm 1968, đạt đĩa vàng ngay vào năm sau . Sự pha trộn giữa thể loại nhạc blues và các câu nhạc tiết tấu ( riff) được phối khí theo nhạc Rock đã cho L có âm hưởng như nhóm Cream nổi tiếng trước đó. Lối diễn tấu nhạc tuyệt vời và hình ảnh ở trần đầy “nam tính” của Plant đã tạo ra một hình ảnh ấn tượng hơn các ban nhạc đương thời ở Mỹ. Album của họ khác hẳn hàng loạt các đĩa heavy metal đầy tính thương mại nghe rất hỗn loạn và nặng nề. BàI Good Times bad times từ đĩa LP này đã đưa nhóm lần đầu tiên lên top 100 ở Mỹ.

Họ lại càng nổi tiếng hơn với album led Zeppelin II, trong đó có bàI hát rất được ưa chuộng Whole lotta love, lên top 10 ở Mỹ. Nhóm chưa bao giờ thành công trên bảng xếp hạng ở Anh, mặc dù bàI Whole lotta love được lấy làm nhạc chủ đề cho chương trình TV Top of the Pops của đàI BBC trong nhiều năm.

Năm 1973, LZ hoàn tất chuyến lưu diễn quan trọng ở Mỹ cùng với thành công của 2 album III và IV. Các bàI Immigrant Song ( đĩa III) và bàI hát kinh điển của mọi thời đại Stairway to heaven ( đĩa IV) đã tạo nên một phản ứng hấp dẫn kỳ diệu nơI khán giả.

Bắt tay vào việc kinh doanh và quảng cáo theo kiểu Presley/Beatles, nhóm trảI qua hơn một năm xa phòng thu sau khi phát hành album Houses of the Holy (1973). Trở lại vào năm 1975 với album Physical graffiti Album đựng trong bao cứng, được thiết kế theo hình dáng một ngôI nhà chung cư có các cửa sổ, vật dụng và người ở trong, đã gây ấn tượng cả về âm nhạc lẫn hình thức bên ngoài Nhận được các lời phê bình khá thuận lợi, và cũng là đề tàI gây tranh cãI trong giới báo chi “ am hiểu” âm nhạc.

Họ đã khai trương hãng đĩa riêng Swan Song bằng album Graffiti này Các nhóm Bad Company, Maggie Bell và Prietty Things cũng đã hợp đồng với hãng. Việc phân phối được giao cho hãng Atlantic và Island. Trụ sở của Swan Song đặt tại Kings Road, London.

Năm 1975, Plant bị thương trong tai nạn xe hơI khi anh đang nghỉ mát tại Hy Lạp. Bi kịch thứ hai xảy đến với anh vào năm 1977, con trai của anh, Karac, chết vì bệnh. Sự mất tinh thần của Plant buộc nhóm ngưng lưu diễn trong hai năm. Tuy nhiên album Presence (1976) vẫn giữ được sức bật và làm thoả mãn người hâm mộ. Đĩa này có được số lượng đơn đặt hàng nhiều nhất từ trước đến nay ở Mỹ, trở thành đĩa bạch kim ngay lúc phát hành.

Năm 1976 album nhạc phim và cuốn phim The Songs remains the same được phát hành. Bộ phim đã thành công trong việc thể hiện đầy đủ hoạt động sân khấu thật kích động của nhóm.

Kế đó chuyến lưu diễn khổng lồ ở Mỹ đã thành công. Riêng tổng thu nhập của LZ đã lên 1.000.000$ chỉ trong các buổi biểu diễn ở NewYork mà thôI ( tại Madison Square Garden). Tuy nhiên 10 buổi biểu diễn đã bị bãI bỏ vì Plant phảI bay về nhà dự tang lễ của con trai Các lời đồn về sự tan rã của nhóm đã bị Page phủ nhận.

Album thứ 9 In Through The Out Door thâu tại Thuỵ Điển vào cuối năm 1978 để phát hành vào mùa xuân năm 79. Các vị chủ nhà rất hiếu khách không ai ngờ đến của xứ Bắc Âu là ban nhạc ABBA đã mời nhóm đến thâu âm trong studio của họ.

Buổi trình diễn lớn ngoàI trời tại Knebworth House vào tháng 8/1979 cho thấy nhóm đã chinh phục lại được khán giả nơI quê nhà. Một thời gian ngắn sau đó đĩa LP In Through The Out Door được phát hành. mẫu bìa thật độc đáo của album ( được gói trong giấy nâu và có 6 loại bìa khác nhau) giành được giảI thưởng lớn về tiếp thị ở Mỹ.

Năm 1980 tay trống Bonham qua đời, nhóm chính thức tuyên bố ngưng hoạt động trên các báo Lúc này Plant đã tạo lập được một sự nghiệp solo khá thành công, dùng các nhạc sĩ trẻ trong ban nhạc Upbeat và đã nắm bắt được cáI thần của âm nhạc thập niên 80. Năm 1985 Plant và Pages đã hợp sức thành lập nhóm Honey-drippers, có thêm Nile Rodgers và Jeff Beck ; nhóm lên hạng ba ở Mỹ nhờ bàI Sea of love Kế đó ban the Firm của Pages và Paul Rodgers cũng đạt thành công ở Mỹ dù chỉ sống một thời gian ngắn.

Để chôn đI mãI các tin đồn về sự táI hợp, Plant tiếp tục biểu diễn solo, trong khi đó Pages hợp lực với David Coverdale, tay trống Denny Carmasi ( cựu thành viên của Heart) và tay bass Ricky Phillips ( cựu thành viên của Bad English) vào năm 1991 để thực hiện chuyến lưu diễn và để ra một album mới David Coverdale giảI thích rằng nhóm Whitesnake của anh hoãn lại các hoạt động chứ không phảI là tan rã.
Trong lúc LZ thật không táI hợp thì ban nhạc “ nháI lại ” Dread Zeppelin ( chuối vật) rất được hâm mộ do lối diễn tấu nhạc của LZ theo điệu Reggae đầu thập niên 90.

Năm 1990, hãng Atlantic phát hành đĩa sưu tập gồm 54 bàI của LZ ở mọi khổ đĩa; đây là đĩa LP bán chạy nhất của hãng từ trước đến nay.

Cùng với Deep Purple và Black Sabbath, Led Zeppelin đã trở thành một trong ba cây đại thụ thống trị vương quốc heavy metal của Anh quốc cũng như trên toàn thế giới.

 

[xoai]

QUEEN

Queen-Master of Rock
Nói đến Queen là ta đang nhắc đến một trong những ban nhạc vĩ đại nhất thế giới .Queen, cùng vói Beatles và Rolling Stones, hợp thành bộ ba ban nhạc bất bủ của nước Anh. Queen là tác giả của những buổi biểu diễn quy mô và hoàng tráng ,lên đến 200 000 người,là tác giả của những ca khúc kinh điển, là cái tên thường trực trong các bảng xếp hạng.Theo Phil Collin, họ là ban nhạc thành công nhất thế giới. Queen là ban nhạc đầu tiên chống lại phong cách điềm đạm ,từ hình dáng ,phong cách đến âm nhạc của họ đều để lại ấn tượng mạnh mẽ, họ luôn thay đổi hình tượng và thể loại trong từng đĩa nhạc của mình và được xem là đi trước thời đại.Theo Gary Moore ,cách tiếp cận của họ rất thông minh vì trình độ của họ vượt xa thiên hạ. Gun’n’Roses thừa nhận họ chịu nhiều ảnh hưởng của Queen, Metallica có được giải Grammy dành cho ban nhạc biểu diễn heavy metal nhất năm 1991nhờ ca khúc “Stone Cold Crazy “ của Queen. Giới hâm mộ gọi Queen là “Master of Rock”-bậc thầy của nhạc rock, là “The champion of the world”-những nhà vô địch của thế giới (lấy theo tựa một bài hát của Queen). Queen được thành lập vào năm 1971, khi Brian May (SN 19-7-1947,chơi guitar) và Roger Taylor (SN 26-7-1949,chơi trống ) từ ban nhạc cũ Smile kết hợp vớI ca sĩ Freddie Mecury (tên khai sinh là Frederick Bulsara,SN 5-9-1946) và bạn cùng lớp John Deacon (SN 19-8-1951,chơi bass ). Ban nhạc chơi vài buổI biểu diễn nhỏ quanh London trước khi lọt vào mắt hãng đĩa EMI.Nhóm phát hành đĩa đơn đầu tiên của mình “Keep Yourself Alive “vào đâù năm 1973. Đĩa đơn đó không thành công lắm và ngay sau đó Queen đã phát hành album đầu tay mang tên nhóm,một sự kết hợp thú vị giữa thể loại Glam rock của những năm 70 và heavy rock cuối những năm 60.Album tiếp theo phát hành vào năm 1974 ,Queen II , lọt vào Top 5,liền đó “Seven Sea of Rhye” trở thành đĩa đơn thành công đầu tiên của nhóm (xếp hạng 10)và nhóm có một chuyến lưu diễn tạI Anh và Mỹ,nhưng May phảI vào viện vì bệnh viêm gan và rất nhiều buổI biểu diễn tạI Mỹ đã bị hủy bỏ. Album thứ ba của nhóm,Sheer Heart Attack, đựơc phát hành cùng năm nhưng muộn hơn ,cuốI cùng đã làm ban nhạc nổI tiếng ở Anh ,nhờ vào đĩa đơn chiếm hạng 2, Killer Queen (Killer Queen cũng là bài hát đầu tiên của Queen thành công tại Mỹ,xếp hạng 12vào tháng 5-1975). Sau khi lưu diễn vòng quanh thế giới và thay ông bầu, Queen trở lại vào cuốI năm 1975 vớI album được thu âm vô cùng công phu, A Night at the Opera. Đĩa đơn Bohemian Rhapsody thành công vượt bậc, xếp hạng 1 tạI Anh mặc dù ở thờI điểm đó 6 phút của bài hát là quá dài gây rất nhiều khó khăn đốI vớI các phương tiện âm thanh. Bohemian Rhapsody là một thể nghiệm của Freddie với thể loại Rock opera, mang tính sáng tạo cao và được tôn thêm bởi một video clip công phu, là thành công lớn nhất gắn liền với sự nghiệp của Queen. Nó đã thống trị vị trí số 1 của bảng xếp hạng Anh 9 tuần liền, đoạt giải đĩa hát hay nhất của Anh trong 5 năm 1972 -1977 và đạt mọi vinh quang: nằm trong danh sách 20 bài hát hay nhất thế kỷ do đài BBC bình chọn, 100 ca khúc hay nhất lịch sử nhạc rock, 100 ca khúc solo guitar xuất sắc nhất mọi thời đại. Nói đến Queen là người ta nhắc đến Bohemian Rhapsody và ngoài Queen ra thì không ai chơi được Bohemian Rhapsody. A Night at the Opera lọt vào top 10 tạI Mỹ và trở thành album bạch kim, được đánh dấu 5 sao, kiệt tác của mọI thờì đạI. Sự phô trương và độc đáo đến kỳ quặc trong phong cách biểu diễn của Queen thể hiện qua hình ảnh Freddie Mercury trong bộ trang phục bằng sa-tanh và Freddie nhanh chóng trở thành một trong những biểu tượng của nhạc rock trong suốt những năm 70.Từ đó, sự nhiệp của họ là những đĩa đơn thành công liên tiếp và những album ra đều đặn hàng năm .Trong chuyến lưu diễn quanh thế giớI tiếp theo , 4 album đầu tiên của Queen đều lọt vào top 20 ở Anh ,một kỷ lục chưa từng thấy.Ban nhạc đặc biệt nổI tiếng ở Nhật bản ,mỗI buổI biểu diễn của họ đều chật cứng người. Để chuẩn bị cho việc phát hành album A Day at the Races cuốI năm 1976 ,vào tháng 9 năm đó Queen đã chơi mộtbuổI hòa nhac miễn phí tạI công viên Hyde ở London thu hút gần 200 000 ngườI hâm mộ.Album sau đó đã xếp hạng cao tạI Anh và xếp hạng 5 tạI Mỹ.New of the World ,phát hành năm 1977,vượt mặt những sản phẩm đã lỗI thờI của nhạc punk rock vớI những ca khúc số 1 thế giớI như We Will Rock You và We Are The Champions.Những ca khúc này đã trở nên quen thuộc trong các sự kiện thể thao trên toàn thế giớI,bạn có thể dễ dàng nghe được We are the champions sau khi kết thúc các trận chung kết bóng đá.
Sa thảI ông bầu của mình , Queen phát hành Jazz năm 1978 vớI bức ảnh minh họa gồm toàn các cô gái khỏa thân đi xe đạp ở SVĐ Wimbledon làm xôn xao dư luận .Sau chuyến lưu diễn rộng hơn,Queen trở lại London để ghi âm album đôi của họ ,Live Killers,vào năm 1979.Nhóm ghi âm ca khúc cho bộ phim khoa học giả tưởng Flash Gordon năm 1980.Nhờ nhạc cụ điện tử tạo ra những âm thanh hoàng tráng ,Queen ghi âm album The Game năm 1980 ,album lớn nhất trong sự nghiệp và là album đầu tiên của họ xếp hạng 1 tại Mỹ ( tháng 7-1980).Ca khúc Under Pressure (hợp tác cùng David Bowie) cũng xếp hạng 1 tại Anh đầu năm 1981.Với đĩa đơn Another One Bites The Dust cùng lúc giành hạng 1 trong bảng xếp hạng của 3 thể loại Rock ,Soul và Disco tại Mỹ ,Queen càng nổi tiếng hơn trên toàn thế giới .Bộ tứ thực hiện chuyến lưu diễn chưa từng thấy :một ban nhạc rock đi quanh Nam Mỹ biểu diễn cho đám đông với quy mô chưa từng thấy,lên tới 130 000 người mỗi ngày.Trên thực tế ban nhạc nổi tiếng nhất ở Nam Mỹ với những đĩa đơn đứng hạng 1 liên tiếp trong nhiều năm. Đầu năm 1981,Roger Taylor phát hành ấn phẩm solo của mình,Fun in Space.Trong khi nhóm nghỉ ngơi,EMI phát hành một album “greatest hits”, album đã đứng trong Top 100 của Anh trong suốt cả thập kỷ kế tiếp.Năm sau ,Queen phát hành Hot Space,một thành công lớn nữa về mặt thương mại .Sau khi nghỉ ngơi để ra EP solo của Brian May,Star Fleet Project, Queen trở lại phòng thu vào cuối năm1983 để ghi âm The Works,phát hành vào đầu năm sau. Đĩa đơn đầu tiên Radio Ga Ga đã giành hạng 1 ở 19 nước thế nhưng album này không được ưa chuộng bằng các album trước của nhóm.Sau album solo của Roger Taylor (Strange Frontier), đầu năm 1984 ,Queen bắt đâù chuyến lưu diễn mới,lần này là tới châu Phi.Trong kế hoạch của họ có cả Nam Phi ,lúc đó tệ phân biệt chủng tộc đang hoành hành đã gây rất nhiều rắc rối cho ban nhạc với khối liên hiệp Anh:họ bị các nhà phê bình săn đuổi,thậm chí phải đối mặt với sự phản đối ở những buổi hòa nhạc tại New Zealand. Album solo đầu tay của Freddie ,Mr.Bad Guy, được phát hành năm 1985 ,ngay trước khi Queen xuất hiện rất nổi bật tại chương trình Live Aid ở London vào tháng 7(Live Aid là cuộc biểu diễn từ thiện rất quy mô với nhiều tên tuổi lớn).Nhóm nghỉ ngơi một thời gian trước khi thu âm ca khúc A Kind of Magic làm nhạc nền cho bộ phim hành động Highlander năm 1986.Một chuyến lưu diễn công phu bao gồm cả chặng dừng chân tại Hungary,một trong những sự xuất hiện đầu tiên của một ban nhạc rock phương Tây ở Đông Âu, chuyến lưu diễn lên đến đỉnh điểm với buổi biểu diễn đồ sộ ở Knebworth ,thu hút 120 000 người hâm mộ tại Anh.Chuyến lưu diễn đã được thu trong album Live Magic, album live thứ hai của nhóm.Trong 2 năm 1987,1988,Queen tạm chia tay để từng thành viên theo đuổi sự nghiệp solo của mình-Taylor lập một ban nhạc mới ,The Cross,trong khi Mercury thu âm Barcelona , album hát chung với nữ hoàng nhạc opera người Tây Ban Nha ,Montserrat Caballe (nếu bạn xem trận chung kết cup C1 năm 1999 giữa M.U và Bayern Munich ở SVĐ Nou Camp –Barcelona , thì các bạn có thể nghe thấy ca khúc Barcelona trước khi trận đấu bắt đầu và ca khúc We are the champions khi MU nhận chức vô địch ).Album thứ 16 của Queen ,The Miracle , được phát hành tháng 5 năm 1989 và lại xếp hạng 1 tại Anh .Năm 1991 , album Inuendolại một lần nữa chiếm vị trí số 1 tại Anh và lọt vào Top 30 tại Mỹ.Cùng với A Night at the Opera ,Inuendo được đánh giá là kiệt tác của mọi thời đại ,là những album kinh điển của thể loại rock opera. Đến lúc này Queen đã trở thành một tượng đài trong dòng nhạc rock
.Với trình độ guitar điêu luyện của Brian May,giọng hát cao vút của Freddie Mercury,nền bass chắc nịch của John Deacon,nhịp trống mạnh mẽ của Roger Taylor,Queen là ban nhạc bậc thầy về trình diễn trên sân khấu.
Ngày 22 tháng 11 năm 1991,Freddie Mercury làm cả giới nhạc rock bàng hoàng khi thừa nhận mình là kẻ đồng tính luyến ái và đã mắc bệnh AIDS.Hai ngày sau ,anh qua đời ,làm kết thúc sự nghiệp của Queen.Thế nhưng ,chỉ vài tháng sau cái chết của Mercury ,Queen đã có một sự hồi sinh đáng ngạc nhiên nhờ sự xuẩt hiện của Bohemian Rhapsody trong bộ phim Wayne ‘s World.Một buổi hòa nhạc lớn đã được tổ chức tại London để tưởng nhớ Mercury và gây quỹ phòng chống bệnh AIDS ,với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Elton John ,David Bowie ,Gun ‘N’ Roses .Buổi hòa nhạc đã được cho hơn 1 tỉ người trên toàn thế giới theo dõi qua truyền hình.Sau cái chết của Mercury ,Brian phát hành album solo thứ hai của mình,Back to the Light,trong khi Roger Taylor tiếp tục biểu diễn với The Cross và Deacon ngừng chơi nhạc. Đến năm 1994 ,ba thành viên còn lại của Queen đã tái hợp để ghi âm từ những cuộn băng demo chưa được phát hành của Mercury thành album cuối cùng của Queen, phát hành năm 1995 –Made In Heaven.Queeen chưa bao giờ tuyên bố giải tán và sẽ mãi mãi là một huyền thoại của nhạc rock.Bạn có thể làm quen với Queen qua các album tuyển chọn Greatest hits I,II,Queen Rock ,Inuendo ,Made in heaven,A Night at the Opera và một album solo của Freddie Mercury đang có bán trên thị trường .Nhưng theo tôi thì nghe các album tuyển chọn không thấy hết được cái hay của Queen mà phải nghe các album của từng năm mới thú vị.Các album đó gồm có: Queen (LP đầu tiên )1973,Sheer Heart Attack 1974,Queen II 1974,A Night at the Opera 1975,A Day at the Races 1976,New of the World 1977,Jazz 1978,Live Killer 1979,The Game 1980,Flash Gordon sdtk 1980,Hot Space 1982,The Work 1984, Live Magic 1986,Live at Wembley ’86,A Kind of Magic 1986,The Miracle 1989,Inuendo 1991,tất nhiên là tìm các album này hơi khó ,ta có thể đặt thu ở Digital Music 49 Quang Trung hoặc Fox Music 3b ngõ Bảo Khánh.

Ngày 19-3-2001,cái tên Queen đã được đưa vào Ngôi nhà vinh quang của Rock’n’Roll ( Rock And Roll Hall Of Fame ) cùng với Aerosmith,Paul Simon, Michael Jackson,Steely Dan,Ritchie Valens và Solomon Burke.

_Có nguồn tin nói rằng ca sĩ nhạc Pop Robbie William sẽ trở thành ca sĩ chính của Queen.Giới hâm mộ đang mong chờ được thấy Robbie biểu diễn cùng những huyền thoại của nhạc rock khi họ lên đường lưu diễn quanh nước Mỹ vào năm sau.

 

[xoai]

BOB DYLAN

Part I: Sự nghiệp
Bob Dylan tên thật là Robert Zimmerman, sinh ngày 24/5/1941 tại Duluth, Minnesota. Từ nhỏ, Bob đã tự mày mò học piano, guitar, cũng như làm thơ (có lẽ vì thế mà nhạc của Bob mang đầy chất thơ, mà sau này có người đã đề cử Bob cho giải nobel về văn học, kể ra như thế thì cũng hơi buồn cười thật nhưng trên thực tế thì chỉ có Jim Morrison mới so được với Bob về mặt này). Tại đại học Minnesota Bob đã khám phá ra nhạc "beat" và nhạc "folk" ở những khu phố bình dân, những quán cafe. Trong thời gian này, Bob có tham gia một số nhóm nhạc tại trường và tại địa phương.Thời gian sau đó, tại New York, Bob là một thành viên tích cực tại hội quán Greenwich Village.
Sau sự khởi đầu ko mấy thành công với album đầu tay, album thứ hai "Freewheelin' Bob Dylan" đã gây nhiều sự ngạc nhiên cho thính giả. Với bài "Blowin' in the wind" trong album này, Bob đã cùng với nhóm nhạc Peter, Paul and Mary đã trở thành ngôi sao của festival nhạc folk tại Newport (1963). Album sau đó "The times they are a changin" đã đưa Bob thành người hùng của phong trào phản kháng "anti-war". Album này đánh dấu giai đoạn đầu tiên trong sự nghiệp của Bob (61-65). Điểm đặc trưng trong nhạc của Bob tại giai đoạn này là sự tự mãn, chua cay, các bài hát thì mang tính thời sự, dạy đời. Ta có thể thấy điều đó qua những bài hát, những quan điểm, sự kiện được xuất hiện: về phản đối chiến tranh trong "Master of war", về Ku Klux Klan trong "Only a pawn in their game", về police trong "The lonesome death of Hattie Caroll", về đường lối chính trị trong "With God on our side".... và cuối cùng là về mọi mặt của cuộc sống trong "The times they are a changin". Với Bob, thế hệ "phản kháng" đã có một nhà tiên tri, người lãnh đạo tinh thần, một James Dean của thời đại .
Đúng là "the times they are a changin", thời gian có thể làm thay đổi mọi thứ, trong thời gian sau đó nhạc của Bob đã chuyển dần sang tính tự kỉ nhiều hơn là nói lên quan điểm này nọ và chuyển dần từ nhạc folk sang folk-rock& rock. Chính sự thay đổi này đã làm cho các cư dân của Greewich Village cảm thấy như bị phản bội, họ coi Bob như tên Judas mới. Vì lẽ thế, tại Newport năm đó (1965), Bob đã bị đám đông la ó, chế nhạo khi đã sử dụng guitar điện trong "Like a rolling stone" nhưng cũng lúc đó Bob đã cùng Paul Butterfield Blues Band làm câm nín tiếng la ó bằng bài " Ballad of a thin man".
Từ đấy Bob đã chính thức chuyển sang một giai đoạn mới, giai đoạn rực rỡ nhất của anh và của lịch sử nhạc Rock (1965-1970, giai đoạn này chứng kiến rất nhiều sự thành công của các ban nhạc khác như The Beatles, Beach Boy, The Who, The Doors, the Cream...). Album "Bringing it all back home" (1965) là một sự pha trộn khéo léo giữa nhạc folk và nhạc rock, giữa guitar thùng và guitar điện đã thực sự trở thành bức ngoặt lớn trong sự nghiệp của Bob. Cùng với nó, Bob đã có được một lớp thính giả khổng lồ, những người đã nở nụ cười khinh bỉ vào cái gọi là "American dream". Tiếp sau đấy lại là một album tuyệt vời khác "Highway 61 Revisited", chỉ cần một bài trong số này cũng đủ đưa một tên tuổi lên một vị trí vững chắc trong giới rocker. Có thể kể đến "Like a rolling stone", "Ballad of a thin man", "Posotively 4th street".... và đặc biệt nhất là "Destination anywhere". Vẫn chưa dừng tại đó, album tiếp theo "Blonde on Blonde" của Bob đã được các nhà phê bình nhất trí đánh giá (cùng với album Sgt. Peper's lonely heart club band của Beatles) đây là thước đo mẫu mực trong toàn bộ lịch sử nhạc rock.
Vào 29/7/66, Bob đã gặp phải một tai nạn moto và vắng mặt suốt 18 tháng. trong thời gian dưỡng bệnh, Bob đã có cơ hội để nhìn lại mình và suy ngẫm. Trở lại với công chúng năm 1968 cùng album "John wesley Harding" Bob đã mang lại cho mọi người một ngạc nhiên mới, album này là một sự hoà trộn khéo léo giữa folk, rock và country cho thấy chất giọng chín muồi, lời ca sâu lắng và trên hết là khả năng sáng tạo tuyệt vời của mình. Cùng với xu hướng đó "Nashville Skyline" là một sự đột phá vào lãnh địa nhạc Country.
Năm 69 được đánh dấu bằng sự kiện Bob tham dự vào liên hoan Isle of Wright và một show diễn trên TV ( cùng với Jonny Cash, một ca sỹ nhạc country). Nhưng có một điều rất lạ lùng là Bob đã vắng mặt tại Woodstock (liên hoan nhạc rock lớn nhất từ trước đến nay) nơi mà anh đã trú ngụ trong suốt thời gian kể từ khi bị tai nạn. Theo tôi nghĩ, đây cũng có thể là một quyết định sáng suốt của Bob nếu mọi người thử nghĩ đến những sự kiện trên thế giới vào thời điểm này như: 1.000.000 lính Mỹ đổ bộ vào VN, xâm lược toàn bộ Đông Dương đến vụ ám sát Martin Luther King (1968), những cái chết đầy bí ẩn của Jimi Hendrix, Janis Joplin (1969), Jim Morrison (1971).... và sau đó gần một thập kỉ (1980) là cái chết của........... Nhiều người cho rằng những cái chết này đều có liên quan đến bàn tay của CIA, vì vậy nếu Bob có tham gia vào cái liên hoan 3 days for peace and..... này thì liệu có bao giờ cho đến ngày mai được hay ko nhỉ.
Kể từ năm 1970, Bob sống kín đáo hơn, chỉ tham gia một số chương trình từ thiện và một số ít dự án khác. Anh cung tham gia đóng phim (1 vai phụ trong pat Garett and Bily the Kid), tham gia viết nhạc phim (1 trong số đó là Knocking on heaven's door ). Sau đoạn này là thời gian để anh tìm tòi thử nghiệm những phong cách mới và cũng đã phát hành một số album đán chú ý "Before the flood "(1974), "Slow train coming" (1979).
Trong thập niên 80, Dylan tham gia một số chuyến lưu diễn cùng các ban nhạc bè bạn như với Tom Petty and the Heartbreakers, The Grateful Dead...Album đáng chú ý nhất trong thời gian này là "Oh! Mercy" (1989) 1 album trở lại cội nguồn.
Gần đây album "Time out of mine" cũng đáng chú ý, tuy nhiên ko thể so sánh với thời kì đỉnh cao được (vậy mà cũng được các nhà phê bình đánh giá là một tuyệt tác cơ đấy, nhưng so với thời đại hiện nay thì đúng là thế thật)
Phải nói là Bob là người dẫn dắt chỉ đường cho nhạc rock, người có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến gần như mọi sáng tạo của rock. Không phải tôi quá cường điệu đâu nhưng mà thế thật, có thể trích lời Bruce Springsteen ( người có biệt danhThe BOSS) "Dù nhạc rock có sinh ra ở đâu, nó luôn nằm dưới bóng của Bob Dylan"

Part II: About Bob Dylan
- Về các bài hát của Bob được Cover lại:
+ Mr.Tambourine Man: Được the Byrds hát trong album cùng tên (1965) đã đem lại cho ban nhạc này thành công to lớn với hàng triệu đĩa được bán hết và album thì đứng đầu các bảng xếp hạng tại Anh trong suốt mùa hè 1965
+ All along the wachtower: 1 ca khúc kinh điển được trình diễn bởi tay guitar huyền thoại Jimi Hendrix. Và U2 cũng hát bài này trong album "Rattle and Hum" (1989) (album thành công nhất của U2, đạt danh hiệu Multi-platinum).
+ Knocking on heaven's door : chắc ca khúc này ai cũng biết. Đầu tiên nó được Eric Clapton (1 thành viên khác trong "guitare heroes") cover. Sau đó đến lượt G n R và................
+ ......................................................................................
- Một số album đã có tại VN:
+ Freewheelin' Bob Dylan (1963)
+ Times they are a changin (1964)
+ Highway 61 Revisited (1965)
+ Blonde on Blonde (1966) (album này tôi mới thấy có băng thôi ở 49 QT lâu lắm rồi, ko biết bây giờ đã in sang đĩa chưa)
+ Oh! Mercy (1989) (cũng ở băng)
+ Time out of mine (1997)
+ và một số album khác dưới dạng " the best of......." "the Greatest of.....".....có album "Blowin' in the wind" nghe cũng được nhưng ko biết là nó được phát hành năm nào hay cũng thuộc dạng trên.

 

[xoai]

DIRE STRAITS

Dire Straits là một ban nhạc anh quốc có lẽ đã không còn xa lạ với Rockfan VN qua các ca khúc như Sultan Of Swing , Walk of Life , Brother in Arms , long cold winter....Nhưng để đạt được thành công như vậy họ đã phải chịu đựng không ít khó khăn , vất vả...
Glasgow sinh ra Mark Knopfler( guitar/vocals , 12-1949 )nhưng đất Tyneside- Newcastle đã nuôi anh và người em trai của mình là David Knopfler khôn lớn. Mark Knopfler cùng em trai bắt đầu sự nghiệp của mình như những người nghệ sĩ guitar bậc thầy , họ chơi dọc các con phố , các khu quảng trường , nơi đông người .Sau đó Mark Knopfler và David Knopfler chuyển đến London sinh sống , lúc đầu hai anh em chung sống với Illsley (bass, 24-1949 )trong mộ căn hộ nhỏ tại Deptford , nam LonDon.Sau đó gặp Pick Withers( Drum ) , và lập nên Dire Straits vào năm 1977. Cái tên Dire Straits rất ý nghĩa bởi vì lúc bấy giờ , ban nhạc chưa tìm được người tài trợ cho nên vấn đề tài chính luôn ở trong tình trạng báo động , ( Dire Straits có thể tạm dịch là " éo le ghê gớm " ), Một người bạn của Pick Withers khuyên Mark Knopfler nên đổi cái tên cũ Cafe Racers thành Dire Straits hi vọng sẽ gặp may mắn hơn ...
Quả thực , sau đó , được sự giúp đỡ của Biên tập viên của đài phát thanh London,D.J " Charlie Gillett" _ người chuyên phát hiện và nuôi dưỡng tài năng , chính anh này cũng đã cho phát ca khúc đầu tay :"Sultans of Swing" trực tiếp của nhóm trên đài phát thanh . Từ đó trở đi , Dire Straits mới bắt đầu được mọi người chú ý đến. Thật may mắn trong số những người nghe nhạc trên đài phát thanh có John Stainze là người thu thanh cho hãng Vertigo , anh này đã sớm phát hiện ra tài năng hiếm có của Dire Straits và giữa họ đã có những bản hợp đồng đầu tiên . Năm 1978 Dire Straits cho ra Album cùng tên - "Dire Straits" .Bất chấp sự phát triển như vũ bão của dòng nhạc PUNK và DISCO thời bấy giờ , album "Dire Straits " vẫn bán chạy trên cả 2" trận tuyến ''Anh và Mĩ. Điều đặc biệt là chính các ca khúc trong album này đều là " sản phẩm " do Mark sáng tác, cũng thật vinh dự cho anh vì nó mà anh đã kiếm được danh hiệu " the best British guitarist " từ tay ông hoàng Eric Clapton. Nổi bật trong album "Dire Straits "là ca khúc rất êm tai , "Sultans of Swing" . đây là một ca khúc kể về ban nhạc JAZZ tại London.Ca khúc trên đã đề cao sự tinh tuý , kĩ sảo trong lối chơi của Dire Straits cũng như Mark,cũng chính nó là 1 trong những bản solo gita hay nhất trong lịch sử nhạc Rock sau khi đã được tách tiếng....
Album "Communique" ra đời năm 1979 .Album này không còn chiếm được vị trí cao như album "Dire Straits" . Cùng với nó là sự ra đi của người em trai David Knopfler của Mark .Cũng kể từ đó , fong cách của Dire Straits cũng thay đổi với sự xuất hiện của tay Keyboard "Alan Clark".Anh này đã có những đóng góp đáng kể cho album "Making Movies"1980 và "Love Over Gold" 1982.Điều này cũng được thể hiện rõ trong các ca khúc "Private Investigations", "Telegraph Road"trong "Love Over Gold" , và "Tunnel of Love" trong "Making Movies".
Năm 1985 , Dire Straits lại đạt thành công vang dội với album "Brothers in Arms",
Doanh thu của album đã làm" rung chuyển địa cầu" với hơn 15 triệu bản copy chỉ tính trên Anh quốc.
Năm 1991 , album "On Every Streets " trong đó bao gồm các đĩa đơn như :" Calling Elvis " , sau đó là album thu trực tiếp "On the Night" ra đời .
Mới đây , Mark Knopfler vừa ấn hành album "Golden Heart ", đây là một album có sự kết hợp giữa nhạc Country và Celtic . Album "Sultans of Swing - The Very Best of Dire Straits " bao gồm những ca khúc hay nhất của Dire Straits ra đời đánh dấu sự biến mất của Dire Straits trong làng nhạc Rock ........

Mark Knopfler người điều hành cũng là linh hồn của Dire Straits.
<img src='http://207.36.18.54/bestchoice/xoai/direst2.jpg' border='0' alt='user posted image' />

 

[xoai]

SLASH'S SNAKEPIT

Slash tất cả chúng ta ai cũng biết là cựu thành viên của ban nhạc Guns N' Roses. Slash sinh ra ở Hampsted ( London) ngày 23/7/1965 nhưng lớn lên ở Stoke-On-Trent, Staffordshire. Tên thật là Saul Hudson. Mẹ của anh là người Mỹ da đen còn ba lại là người Anh da trắng. Cả hai đều làm trong lĩnh vực nghệ thuật và giải trí. Mẹ của anh là người thiết kế quần áo cho các ca sĩ hộp đêm. Bà cũng từng thiết kế vài bộ quần áo để đời cho David Bowie. Ba của anh là chỉ đạo nghệ thuật cho thu âm các albumn. Hai khách hàng nổi tiếng là Neil Young và Joni Mitchell.
Khi 11 tuổi Slash chuyển đến Los Angeles cùng với mẹ trong khi ba của anh ở lại Anh. Sinh ra ở Anh, Slash là một người nhập cư tại Mỹ và vẫn là vậy trong nhiều năm. Cả gia đình thỉnh thoảng lại sống cùng nhau ở Los Angeles, nơi Slash đã trải qua thời kì chuyển tiếp khó khăn ở vùng đất bắc California tư tưởng còn bảo thủ. Tóc dài, quần jean, áo phông làm anh khó hoà hợp với lũ trẻ khác. Là một kẻ ngoài cuộc ở trường và sống 1 cuộc sống bôhêmiêng ở nhà. Xung quanh là những người bạn nghệ sĩ của ba, Slash lớn lên quen với tính khí và sự lập dị của họ trong thế giới của âm nhạc. Khách quen của nhà
Hudson có Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood và Iggy Pop. Slash đã từng nói rằng tất cả những thứ xung quanh anh đã chuẩn bị cho anh đương đầu với stress của ngành công nghiệp âm nhạc, sự xung đột giữa nghệ thuật và thương mại.
Vào giữa những năm 70, cha mẹ anh li thân. Slash chuyển đến sống với người bà yêu dấu của anh cho đến khi anh có thể nhận ra được tình trạng ở nhà. Trong thời gian đó, Slash phát hiện ra trò chơi bicycle motorcrossing, chơi cùng với lũ trẻ và lái với một niềm đam mê. Không có gì ngạc nhiên khi biết rằng anh lái không cần phanh. Slash thỉnh thoảng trở thành người chơi chuyên nghiệp giành các giải thưởng và tiền thưởng cho tài lái xe của mình.
Khi học trung học ( lúc 15 tuổi ), bà của anh đã tặng Slash chiếc guitar đầu tiên. Mặc dù nó chỉ có một dây nhưng Slash vẫn có thể học để chơi nó. Slash sớm chịu tác động từ âm nhạc của Led Zep, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Slash cho rằng albumn Rocks của Aerosmith đã thay đổi cuộc đời anh. Được chơi nhạc cùng với thần tượng của mình rất có ý nghĩa với anh. Cùng đứng trên sàn diễn ở Paris với Jeff Beck và Joe Perry đã làm Slash ngập tràn cảm xúc. Slash cũng đã từng chơi cùng với cây guitar
" chúa " Eric Clapton. Anh đã từng biểu diễn cùng với rất nhiều nghệ sĩ trong đó có Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May chỉ là một vài người.
Nhanh chóng gạt chiếc xe sang một bên, Slash giành thời gian ít nhất 12 tiếng một ngày để chơi guitar. Slash bỏ cả lớp học để ra ngồi ở khán đài sân vận động trong trường chơi
guitar. Trường học phải chịu đựng điều đó nhưng cuộc đời của Slash trở nên tốt hơn. Bọn trẻ nghĩ rằng Slash là người dễ chịu và anh đã không còn là người bị xã hôi ruồng bỏ nữa. Slash gia nhập ban nhạc sau khi cùng ứng tấu với những nhạc sĩ trẻ tuổi khác. Thỉnh thoảng Slash bỏ học ở trường và cuối cùng bỏ học nửa chừng khi đang học lớp 11. Một sự nghiệp học tập khác chờ đón anh ở ban nhạc tại L.A. Slash đã gặp Steven Adler và thành lập ban nhạc Road Crew và tìm kiếm một giọng ca tốt. Sau đó anh gặp Izzy Stradlin và đưọc cho nghe cuốn băng có giọng hát của W.Axl Rose. Slash đến xem Axl biểu diễn và ngay lập tức muốn đánh cắp anh ta từ Izzy nhưng 2 gã gốc Indiana này đã là bạn thân. Slash đã tìm được tay chơi bass Duff McKagan khi Slash đăng quảng cáo trên báo. Các tay chơi thay đổi sự kết hợp và kết quả là Guns N' Roses ra đời. Bằng nhiều tài năng và cố gắng. Ban nhạc đã tạo nên một câu chuyện thành công trên bình diện quốc tế.
Sau khi đi tour cho albumn Illusions, Guns N' Roses có một thời gian tạm nghỉ xứng đáng cho họ và rồi Slash đã trở thành công dân Mỹ. Anh quyết định vì rằng những điều rắc rối về sự nhập cư của anh, mất thẻ xanh... làm tốn quá nhiều thời gian của anh. Và thế là Slash trở thành công dân của Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Trong thời gian này, Slash không ngơi nghỉ và quyết định lập một ban nhạc mới như một kế hoạch bên lề cho công việc của anh ở Guns N' Roses. Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover, và Slash lập thành Slash's Snakepit và thu albumn It's five o'clock somewhere. Không bao giờ nằm ở nhà và ngửi hoa hồng, Slash lên đường đi tour cùng với Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso, Eric Dover. Chơi tại những tụ điểm nhỏ, Slash có thể trở lại chơi ở những câu lạc bộ, giao lưu với khán giả. It's five o'clock somewhere trở thành albumn bạch kim trên toàn thế giới và Slash hứa rằng Snakepit sẽ trở lại.
Mùa hè năm 1996, Slash được mời đến chơi tại một buổi hoà nhạc blue ở Budapest, Hungary. Anh đã tụ tập cùng với vài nhạc sĩ khác và hướng sang châu Âu. Từ bước khởi đầu này đã tạo nên 1 ban nhạc xuất sắc lấy tên là Slash's Blues Ball. Và cho dù ban nhạc này không bao giờ thu albumn, nó vẫn có được nhiều yêu cầu biểu diễn của nhà tài trợ và fan hâm mộ.
Khi chuyện đã qua đi, Slash chờ đợi Axl Rose để cùng trở lại Guns N' Roses. Slash và Axl đã có những cuộc trò chuyện về hướng phát triển của âm nhạc của band. Slash nhìn nhận Guns N' Roses như một rock band trong khi Axl muốn Guns N' Roses có thêm chất techno và công nghiệp hơn. Sau nhiều lần bàn cãi, thảo luận, Slash rời khỏi Guns N' Roses vào tháng 10 năm 1996. Nhưng Slash không ngồi ở nhà vì anh còn bận rộn với Blues Ball. Blues Ball chơi những nhạc phẩm blue và họ ngay lập tức có được hợp đồng biểu diễn. Từ cuối năm 96 tới mùa thu năm 97, Slash's Blues Ball biểu diễn tại các câu lạc bộ khắp bang California, từ Bắc tới Nam. Blues Ball chỉ chơi mỗi nơi có một lần!
Khi Slash rời Guns N' Roses, rất nhiều fan của anh tự hỏi anh sẽ dự định làm gì với tài năng và tính cách của anh. Giới truyền thông cũng vậy. Mới đầu, có sự suy đoán rằng mối bất hoà giữa Axl và Slash chỉ tạn thời và chắc chắn họ sẽ hoà giải. Slash đã nói rằng khi nào Axl đã sẵn sàng cho một albumn rock & roll, anh sẽ trở lại. Khi Rose mang về GNR đầy những khẩu súng đi thuê và không rõ xuất xứ thì Slash đã làm rõ rằng Snakepit sẽ là band của anh vĩnh viễn. Slash nói rằng anh có thể đi tour 1 lần hoặcđi 1 tour ngắn với band cũ, nhưng anh sẽ không bao giờ bước lên sân khấu với 1 ban nhạc giả vờ là Guns N' Roses
Như đã hứa, Slash đã mang Snakepit trở lại. Anh có tới 300 băng thu thử của các nhạc sĩ muốn gia nhập band. Anh đã chọn Matt Laug chơi trống ( trước chơi cho Venice ) và tay bass Johnny Griparic ( trước chơi cùng Slash's Blues Ball ). Chơi rhythm guitar đầu tiên là Ryan Roxie. Ryan đã từng chơi cho Dad's Porno Magazine và Alice Cooper. Ryan đã làm 1 tour trước khi thu albumn và ghi âm nhưng sau đó lại quyết định gắn bó với các ban khác của anh ta. Slash đã cho Keri Kelli vào như là tay guitar thứ 2 của band. Vocal của Snakepit là một người mới Rod Jackson từ band Ragdoll từ Virginia. Albumn mới phát hành vào tháng 10 năm 2000 ở Mỹ với title Ain't life grand. Slash's Snakepit bắt đầu đi tour và được biết đến rộng rãi. Band đi tour ở Viễn Đông và cho kết quả rất tốt, nên đi thêm 1 tour nữa ở châu Âu vào tháng 12. Một sự thành công mới của Slash.
Cá nhân tôi nếu như xếp Kirk là cây guitar số một thì vị trí số 2 là của Slash, ông hoàng của dòng nhạc blue metal.

 

[xoai]

SKID ROW

Toi viet bai nay voi mong muon giup ban hieu them ve Skids , 1 trong nhung ban nhac heavy metal lay lung nhat cua the gioi ! Moi chuyen duoc bat dau vao nam 1986 tai New Jersey . Dave Sabo , 1 tay guitar nghiep du , khi do dang lam viec tai 1 gian hang ban guitar cua dia phuong , da gap va ket ban voi Rachel Bolan . Rachel la 1 tay bass tai nang nhung cung lam benh nhieu tat ( khi con nho , Rachel la 1 cau be rat buong binh , cam ghet truong hoc , va dac biet cau la nguoi mac chung hoang tuong , luon bi am anh dot nha hanh ha ! ) Do la mot dau moc quan trong cua Skids . Ca 2 deu ton sung Kiss , 1 ban nhac Rock co nhieu anh huong nhat toi Skid Row sau nay ! Ho bat dau thao luan va ket hop y tuong ve nhung ca khuc . Bolan co quen voi 1 tay guitar ten la Scotti Hill khi ho choi trong cung 1 ban nhac truoc day . Tuong tu doi voi Sabo va tay trong Rob Affuso . Mot su ket hop hoan toan tinh co . Nhu vay la Skid Row da co 4 thanh vien , chi con lai 1 van de nho nho : ho ko co 1 lead singer thuc thu ...... Sau cuoc sat hach hang tram singer ma ko thu duoc bat ky 1 ket qua kha quan nao ( ngoai tru truong hop cua Matt Fallon , lead singer dau tien cua Skid Row bi che la " Co giong giong Jon Bon Jovi " qua ! Sau do da bi cho bat bai ) ,Skids co nghe ke ve Sebastian Bach , 1 nguoi Canada gan day da hat trong le cuoi 1 nha san xuat am nhac. Da co cuoc tiep xuc , va sau buoi gap mat do , Skids lap tuc hieu ra moi chuyen . Sebastian chi don gian la hoan hao ve moi mat doi voi ban nhac . " Thang chua thuan hoa cao 1m83 " ( the 6-foot 3 wild youth )- ngon tu ma bao chi thoi do noi ve Sebastian , la su bo sung cuoi cung cua Skid Row . Tuy la nguoi tre nhat trong ban nhac ( Sebastian khi do 18 tuoi ),nhung cung ko sai khi noi rang anh chinh la tru cot cua ban nhac ....Nhu the la Skid Row da duoc dinh hinh . Voi ca si chinh Sebastian Bach , 2 guitarists la Scotti Hill va Dave "Snake" Sabo , Rachel Bolan choi bass va tay trong Rob Affuso , Skid da sang tao ra 1 thu nhac kho tin , co phan hoi qua khich va noi loan . " We stand and we won't fall , We're one and one for all , The writings on the wall , We are the youth gone wild ", mot so to bao da nhan dinh ngan gon ve Skid Row nhu vay ! La chinh minh , song vui ve va chui bat ky ai co suy nghi nguoc lai . Skid Row da dat dau an cua minh trong lang nhac Rock vao cuoi nhung nam 80 , dau nhung nam 90 .... Nhung net chinh ve su thang tram cua Skid . 1989 la nam Skid Row phat hanh anbum dau tien mang ten ban nhac . Thanh cong vang doi ! Anbum do da dua ban nhac tro thanh 1 trong nhung ban hard rock hay nhat thoi do ."18 and life " , " Piece of me " , " Big guns " , " i remember you " la nhung ca khuc ko the nao quen nam trong anbum ! " 18 and life " la ca khuc duoc yeu cau nhieu nhat trong nhieu tuan tren MTV . Quan diem te hai , co gi do lieu mang va bat can doi la nhung gi cac fan nhan thay trong cac ca khuc ! Va ho yeu ban nhac vi nhung diem do . Va that thieu sot khi ko nhac den " Youth gone wild " , 1 ca khuc da duoc xem nhu quoc ca cua cac rock fans trong nam do ! ..Nhung Skid Row ko phai la ban nhac chi mang tu tuong dap pha ( mac du phai thua nhan nguoi ta nho den ban nhac gom nhung chang trai mang tu tuong nay ) , dieu nay duoc the hien trong " Wasted Time " , ca khuc ballad nam trong anbum thu 2 cua ban nhac " Slave to the grind ". Noi dung cua ca khuc noi ve 1 cau be vi bat man voi cuoc song ,sau do da bi cuon vao con duong nghien ngap ! Is it all just wasted time ?Can you look at yourself when you think of what you left behind ? Can you live with yourself when you think of what you left behind ? Why can't you believe you can be loved ? ... Truoc khi phat hanh anbum nay , Skid Row da co nhung chuyen luu dien o Nhat , Nga va toan nuoc My ! Sau su thanh cong cua " Slave to the grind " , Skid da thuc hien chuyen luu dien vong quanh the gioi voi nhung ban nhac khac nhu Guns N' Roses va Pantera ... Nam 92 , do ko co nhung y tuong that su nao ve nhung ca khuc, Skids phat hanh " B-sides ourselves " , duoi dang 1 bo suu tap nhung ca khuc cover lai cua cac ban nhac va ca si nhu Kiss , Judas Priest , Jimi Hendrix va Rush . Sau nay " B-sides Ourselves " duoc phat hanh duoi dang 1 anbum do su yeu cau cua cac fan ! Nam 95 , Skid Row phat hanh anbum thu 4 va cung la anbum cuoi cung cua ban nhac " Subhuman Race " . Truoc do , da co 1 khoang thoi gian , Skids duong nhu lang xuong do su xuat hien cua dong alternative .. Nam 97 , Skid Row chinh thuc tan ra sau khi thuc hien buoi dien cuoi cung voi Kiss , hinh mau lon nhat cua ban nhac !.... KO ai co the chac chan ve tuong lai cua ban nhac gay kinh hoang nhat tren the gioi nay . Co le la Skid Row se ko bao gio tro lai , va do la 1 dieu dang buon . Nhung cung voi nhung gi Skids da dong gop cho Rock , thi nhung hinh anh ve ban nhac se ko bao gio phai mo trong long cac Rock Fan .Mot Rob Affuso dien dai tren gian trong , nhung ngon dan dieu luyen cua Scotti , Dave , Bolan , dong chu " Youth gone wild " xam tren canh tay Sebastian Bach cung voi giong ca khoe den kinh ngac ! Cung voi nhung dieu do , Skid Row se ko bao gio chet !

 

[Hiệp]

hehehhe tui thay bac xoai viet the nay thi cu tutu ma doc thoi chu nhieu the nay chac boi thuc qua

 

[xoai]

rùi! 1 tuần 5 bài! OK! tui có độ 200 bài cơ! :lol:

 

[Ghem]

Hahhah những bài này tôi đều đã đọc được từ web Rock của ông, ông giới thiệu luôn link để đỡ tốn thời gian

 

[xoai]

hic! có mấy người vào đâu! hic! toàn bài độc nhất vô nhị! tui bỏ công sưu tầm mất mấy tháng! hic!

 

[BlackDragon]

Tên ban nhạc viết sai hơi nhiều

 

[una-rapina]

Post tiếp đi! Post tiếp đi!
Room Rock này nhạt quá!

 

[phongvan]

topic này bổ ích phết
sao k0 thấy anh Xoài viết tiếp nhẩy
em mạn phép nối tiếp vậy
để khỏi bội thực mỗi ngày em xin post 1 band thôi


COB
Children Of Bodom được thành lập vào mùa xuân năm 1993.Ban đầu band chỉ có 2 thành viên là Alexi Laiho và Jaska Raatikainen,lúc đó band có tên là "Inearthed".Alexi khi đó đã được đánh giá là 1 guitarist xuất sắc và anh cũng bắt đầu tập giọng để trở thành 1 vocal,còn Jaska thì chơi drum.Sau đó họ tìm được tay bass là Samuli Miettinen và vào phòng thu âm ngày 20 và 21 tháng 8 năm 1994 thu bản demo đầu tiên.Nó có tên là "Implosion Of Heaven" gồm ba bài và 1 bản outro.Alexi đã viết tất cả phần nhạc của các bài hát còn phần lời do Samuli viết.Bản demo này đã k0 được biết đến tại thời điểm đó.

Một năm sau,1995 bản demo thứ 2 đã được thu âm ở studio Astia có tên là "Ubiguitos Absence Of Remission" nhưng lần này chỉ có 2 thành viên là Alexi và Jaaska thực hiện.Miettinen đã k0 rảnh rỗi để đến phòng thu nhưng anh ta vẫn viết toàn bộ lời cho bản demo.Alexi và Jaaska đã quyết định thêm phần keyboard trong bản demo này.Và tất nhiên là người chơi keyboard là Alexi,xin phép nhắc các bạn là Alexi biết chơi piano và violon năm 4 tuổi,đến năm 10 tuổi anh mới quyết định chuyển sang chơi guitar sau khi xem 1 buổi trình diễn của "cụ chột" Steve Vai.Trong bản demo thứ 2 này có 1 bài được hát bởi 1 vocal nữ.Nó bao gồm 1 bài intro và 3 bài khác.Bản demo này cũng chơi theo thể loại Death Metal như bản demo đầu tiên,nhưng lần này có hơi hướng Melodic hơn.
Bước ngoặt mới của band là sau khi phát hành bản demo band bắt đầu được để ý hơn.Và Alexander Kuoppola 1 guitarist khá xuất sắc đã gia nhập vào band.
Vào cuối năm 1995 đầu năm 1996,Miettinen rời bỏ Inearthed,đồng thời Alexi và Jaska đã tìm được thêm 2 thành viên nữa.Đó là,Henkka Seppala(bass) và Pera Pirisjoki(keyboard).Đã đầy đủ thành viên họ vào studio thu bản demo thứ 3 có tên là "Shining",được phát hành tháng 2 năm 1996.Cũng thời điểm này Inearthed làm 1 số buổi trình diễn tại Espoo,Finland.Đây quả là thời điểm cực kỳ khó khăn của band,tưởng rằng họ sẽ tan rã nhưng rồi họ cũng đã vượt qua mọi khó khăn để tiếp tục.
Vào tháng 8 năm 1997 Alexi Laiho gia nhập 1 ban nhạc chơi Black Metal của Finland với tư cách guitar lead,đó là Thy Serpent(tôi đã may mắn sở hữu 1 album của band này).Tuy nhiên,Alexi vẫn tiếp tục chơi cho Inearthed mặc dù những bản demo của họ chẳng mấy thành công.Và thật sự k0 mấy ai biết đến band Melodic Death Metal này.Và cuối cùng band đã đi đến quyết định sẽ làm một cái gì đó coi như hoạt động cuối cùng của band.Họ chuẩn bị tất cả và vào phòng thu quyết tâm thực hiện album đầu tiên.Nhưng trước đó Jani Pera Pirisjoki rời khỏi band.Và band bắt buộc phải tìm kiếm 1 keyboard mới.Cuối cùng Jaska trở lại cùng với người bạn học trung học.Tay keyboard này thật sự k0 mặn mà với Metal nhưng anh lại là một piano cực kỳ xuất sắc(giành giải thưởng Helsinki Jazz Pop khi mới 16 tuổi).Anh có tên là Janne Wirman.Và các thành viên khác đã thật sự thích anh ta và cả cái cách anh ta chơi keyboard.Họ đề nghị anh tham gia band trong 1 thời gian dài và là 1 thành viên chính thức chứ k0 phải chỉ là người thay thế bất đắc dĩ.